三岛由纪夫美学观初析.docVIP

三岛由纪夫美学观初析 　　三岛由纪夫是一位复杂的作家，文学史上对其评论也莫衷一是。山崎正夫在《三岛由纪夫的男色和天皇制》中曾说：“三岛的美学是男色美学，是必然的死亡美学，是绝对权力者赞美的美学。”这评价是比较准确的，结合三岛由纪夫的个人经历和作品面貌，我们可以清晰感触到对男性美的崇拜在其创作上占据绝对地位。 　　虽然被归为唯美派、战后派作家，三岛由纪夫的文学创作实际上经历了几个发展阶段。早期，其受日本浪漫派影响，创作了一系列践行浪漫派主张的作品，具抽象性、非现实性等特点；战时，他转向日本古典主义文学艺术，塑造自身的死亡美学；战后，宣扬“皇国传统文化”，武士道文化的思想开始融于其作品。而综合一生创作经历，男性美、死亡美、武道文化是其文学创作的主要构成要素。 　　在其短暂一生中，三岛由纪夫创作了诸多独具美学思想的作品。如《假面的告白》、《潮骚》、《金阁寺》、《忧国》等。其作品，往往表现出男性之美以及健壮的肌肉、大海的波涛和南国的太阳等象征性描述，伴随极其壮美的死亡、毁灭和自然。三岛由纪夫的文学思想和个人经历联系紧密，以下将结合其生平浅析其美学观的形成和发展，并且以最突出的男性美和死亡美作为主要着眼点。 　　与谷崎润一郎的女性崇拜和川端康成的对少女纯真之美的礼赞相比，三岛由纪夫的作品充盈着人为营造的阳刚之美，往往借助男性肌体或其象征物来表现。叶渭渠曾指出：“三岛对生的欲求――性与爱的主题，与一般文学作品不同，更多的是继承近世井原西鹤的好色文学，关注‘男色’，而不是‘女色’……因为他觉得‘男色’比‘女色’高尚，而且‘男色’可以表现得最真实最激烈。”[ 1]而他对男性美的赞美，在现阶段国内的研究领域，被较多理解为是作家自身具同性恋倾向的性倒错和男色崇拜的表现。关于这一点，要下定论尚且武断，但对其根源的探究，基本上可以确定为是童年经历的深刻影响。出身于没落的贵族家庭，自小三岛由纪夫便被祖母寄以复兴家道的希望，被抱往祖母的病室养育。童年较早离开母亲怀抱，无法充分受到母爱的熏陶，使其一定程度上存在“俄狄浦斯情结”。但按说这情结应该发展为其今后对女性而非男性的崇拜，那么是什么因素促成了其男性美崇拜？我们不妨看看弗洛伊德（Freud）的解释：“每一个我们所检视到的性倒错者，在他童年的最初岁月里，对女人（通常是母亲）都曾有过一段强烈但短暂的‘固置’。其后，他们自己模拟了那个女人，而以自己为性对象。这就是说，他们根本上是自恋的，寻找与自己相似的男人来爱，就如他们的母亲爱他们那样。同性恋是性心理发展中某个阶段的抑制或停顿。就像恋物症的情形，在性倒错固置之前也曾有过短命的性发展存在过。分析之探讨已能证明，性倒错是俄狄浦斯情结未能解决的后效。当此情绪潜抑下去之后，此人的性本能诸成分中最强者再度浮现。”[ 2]此外，日本古典文学中的同性之爱也对三岛由纪夫有重要影响。 　　而对于男性美的表现，以其具体作品为例，有以古希腊《达尼夫斯与赫洛亚》为蓝本创作的日本田园牧歌――《潮骚》。作品的男主人公是一位“身心皆美”的人物，拥有者高尚的品德和善良的心灵。又如集中展现同性爱的《禁色》，塑造了拥有力量美和肉体美的悠一这一角色。 　　除了鲜明的男性美崇拜，三岛文学中的死亡美也是重要特点。其根源同样可以追溯到幼年。“与‘六十岁的深情的恋人’之间的关系，使得他过早地意识到了死与性，进而将死亡与性爱连接到了一起。也是在这一时期，三岛本人也真切地感受到了死亡的威胁。”[ 3]在其早期作品中，有这般描绘：“我空想着自己战死或被杀时的情形，并从中感受到愉悦。我歪扭着身子，想象着自己倒下去时的情形，从中感受到一种愉悦。那种被击中后死去的状态中，有一种妙不可言的快感。”这种感触成为他死亡美学的源泉。在他的作品里，死亡并不单纯意味着生命的终结，反而给人以对虚幻世界的憧憬。他曾自述： “死亡这一理念，是我的工作中最甘美的母胎。”而日本固有的惜生崇死的生死观亦是三岛死亡美的文化土壤。 　　死亡美的作品表现，从《忧国》到《英灵之声》，主人公以轻松幸福的心情拥抱死亡，“听到了命运之神即将降临的轻快的脚步声。万象悠然地伸出它的手，柔声地向他赞颂着死亡。忽然，有一种诱惑向他袭来，自己仿佛就是命运的宠儿。”[ 4]在巨制《金阁寺》中，三岛更是把金阁寺化为灰烬时的不复存在的美推崇到至高点。 　　以上是对三岛由纪夫的男性美、死亡美等美学观念的浅析。值得注意的一点是，在对其进行美学理念分析时，不能孤立看待、摒弃与其政治理念的联系。众所周知，这位特立独行的作家在文学上高质多产、在政治上鼓吹人神天皇。作家身份之外，他组织盾会、训练卫队、煽动军心以及最后以武士道的方式结束生命，为自己打上右翼标签。且在其文学作品中，对美的创作和对天皇大一统、日本国粹主义的一贯鼓吹并存。面对三岛由纪夫这位思想鲜明却也复