高中语文戏剧选修教学实施的研究.docVIP

高中语文戏剧选修教学实施的研究 　　戏剧是集文学、表演、美术等于一身的综合性艺术，能撞击情感、提升精神、净化灵魂。正如莱辛所说：“只有戏剧形式的作品才能唤起怜悯和恐惧，至少别的文艺形式没有一个能够如此强烈地激发起这种感情。”正因为如此，戏剧教学成为高中语文教学的一个重要内容，无论是的必修课程还是选修课程都包含戏剧教学的内容。 　　一、 认清戏剧课程教学的意义 　　在现在日益功利的实际教学中，往往是考什么教什么，由于高考几乎不可能考这种文体的阅读和赏析，戏剧常常被忽略。 　　教学的依据是课程标准而不是《考试说明》中的考点。语文教学不仅仅是狭义的知识教学，它更多地强调一种宏观的视野，是在情感体验中学会思考，获得愉悦和精神的升华。戏剧是“思想的工厂、良心的提示者”，与小说要通过读者的想像转个弯相比，它直接把人物形象活生生地呈现在观众面前，因此同一内容其所激发的感情往往要比小说来得直接、集中、强烈。就戏剧所体现出的美学价值、情感意义而言，它显然应该成为语文教学的一个部分。语文学科的任何一次教学评价，呈现在试卷上的考点仅仅是冰山一角，而那些看似没有在终端检测中得到体现的没在水中的大部分，却才是支撑这个小小冰山的基础，这就是学生的知识、能力和综合素养。这也正是教学评价考查的本质内容，这并非一朝一夕之功，也决不是考点的重复训练就能够建立起来的。戏剧对于阅读、鉴赏能力的养成作用是毋庸置疑的，因此即使从评价的角度来看，戏剧也应当成为教学的组成部分。 　　二、 把握戏剧课程教学的特征 　　在教师的教学和学生的学习中，往往简单地将戏剧作为小说的附属，而忽略其文体特征和独特的艺术魅力。 　　小说的篇幅和读者阅读文本的时间长短是相对自由的，有更多理性分析、思考的时间，因此小说中心理描绘多，具体行为弱。以《家》为例，小说在写鸣凤投湖时，用了较长的篇幅，以铺叙的手法，细致入微地刻画鸣凤曲折变化的心理活动，着力展示了鸣凤心灵深处情感的层层涟漪，恰到好处地写出了鸣凤与觉慧之间由于地位悬殊所形成的女性独特的心理。读者阅读时可以有充分的时间去思考。然而戏剧是舞台上的艺术，不能采用叙述体，它必须要适应舞台、表演的需要，也不可能留给观众思考的间隔，因此戏剧的容量是极为有限的，同时又连续的、活动的、感性的，这就要求它必须将矛盾集中地展现出来，每一个戏剧场面必须明显地推进根本事件的发展，展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示主题主要依靠的是外化人物心理活动与行为动作的台词。所以作为戏剧的《家》在处理鸣凤之死时将原本复杂的爱情，浓缩成了几个冲突点，人物命运的几个转折点，将小说中叙述性的心理独白转变为具体行为，于是我们看到了一句句泣血的台词，刻意延宕和渲染的动作。同时小说主要依靠作者的力量，特别是那些全知视角的作品，作者可以自由地议论抒情，而戏剧则主要依赖自力，依靠人物自己的力量。作者只能在舞台提示中辅助说明人物的动作、心理、布景、环境、人物关系，将自己的意图与情感加以变现，所以《家》中湛清的天空、皎洁的月光到乌云遮蔽明月，再到反复出现的蝉鸣、蛙噪、闪电、雷雨，暗合着人物心理情感的层层涟漪，远远发光的湖水，残落的莲花，暗示出鸣凤保留人的尊严与清白，摆脱命运与现实残酷的唯一出路只有死亡。在戏剧教学中，要侧重于让学生把握戏剧冲突，理解冲突中的人物形象和戏剧主题，但决不能将其简单等同为小说阅读。理解戏剧冲突并不仅仅是梳理梳理情节，简单复述整个故事，理解人物也不是大而笼统地谈论谈论主人公是个什么样的人，更不能将其变为单纯的文本研读，不能只关注对思想主题的分析。要“引导”和“帮助”学生感受戏剧艺术的独特魅力，从而提高学生的艺术鉴赏水平和文化品位。 　　戏剧教学中的另一个误区就是把戏剧文学等同于戏剧，课堂的主要目的完全演变成了“看戏”或“演戏”，或用大量的视频、音频、图画将学生从文本中剥离，把他们变成纯粹的“看客”，或选择看似热闹的课堂表演方式，实质上剥夺了大部分学生的参与权，从而降低了课堂效率，甚至将课堂变成了荒诞的娱乐闹剧。 　　从严格意义上说，高中课程中的戏剧教学实际是戏剧文学的教学，课堂教授的主体对象应该是剧本而不是最终的舞台艺术，还是应该将文本理解作为教学的主要目的。教学不是播放几部电影或几台话剧，不能在学生还没有读课文的前提下就直接将视频播放给学生看。这样只会削弱学生的想像力和感悟力，使学生依赖感官的刺激，从而丢掉语文教学本身对文本的钻研与感悟。多媒体手段仅仅应当成为阅读文本的辅助手段，只有在学生已经对文本有了深入的理解和感悟后，才能适当穿插，以便加深学生对文本的理解，以及更好地感受戏剧文学最终的舞台呈现方式。同时也不能只图表面上的热闹，在学生对文本尚处于似懂非懂、一知半解的情况下，就抛开课本让学生进行课堂表演。这样看似凸显了学生的主体性，但实际上既无法调动所有学生的积极性，又