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高职舞蹈教育教学内容的改革的研究 　　摘要：高职舞蹈教育在我国教育发展中是一种新兴的舞蹈教育，它既不能照搬普通高等舞蹈教育的模式，又不能将中等舞蹈教育的模式进行“升级”，而是要充分考虑当前社会对高职舞蹈人才需求的现状培养全面发展的高职舞蹈人才。因此，围绕培养人才为目标，制定一系列合理的教学内容将是重中之重。 　　关键词：高职舞蹈教育；舞蹈教学内容；舞蹈人才创新 　　随着时代的发展，舞蹈教育的美育功能和作用突显出来。高职舞蹈教育正面临向大众教育、素质教育的转型时期。高等教育的大众化、社会市场经济与文化的发展给高职舞蹈教育的改革与发展带来的是挑战与机遇并存。目前，我国高职舞蹈教育体系面临很多问题，如扩招带来的舞蹈生源基础水平差距大、舞蹈教学内容有待改革和完善、实践创新不足等等，这些说明高职舞蹈教育基础理论研究层面相对薄弱，相关重要基础问题没有得到应有的重视。关于高职舞蹈教育的问题，众多的专家学者从各自的视域出发对舞蹈教育展开了各具特色的研究，凝练了一些值得我们借鉴的有价值的研究成果，对高职舞蹈教育的发展起到了一定的推动作用。 　　因此，二十一世纪强调舞蹈人才的“一专多能”。“一专”指专业技能和专业理论扎实，能够胜任工作所需。“多能”的范围要更广，主要指舞蹈人才具备创造能力、研究能力、分析能力、学习能力和运用新技术的能力等。如果高职舞蹈的学生只满足自己所具备的单一专业技能将不再具备优势，而拥有开放进取、不断努力提升自身各种能力的精神，才能创造出更多的发展空间。 　　舞蹈人才的“多能”不仅表现在能编、能舞、能演、能教，更表现在对社会发展的适应能力上。我们发现，很多学生毕业以后进入用人单位，在实际的工作中遇到很多问题，需要及时补充知识；许多在学校学习期间忽视的专业问题，在实际工作中需要重新面对，甚至对自己不擅长的方面也要有足够的勇气担当。正是在工作的实践中，各种能力被激发出来，为了出色地完成工作，就需要不断地拓展自己各方面的能力。这种现象从另一方面也说明，高职的舞蹈教育不仅要教给学生专业技能和理论知识，更应该教会学生如何获得各种能力。因此，高职舞蹈教育从这一层面上看，对当前的高职舞蹈教学内容进行改革是新时期应对社会发展和培养高级舞蹈教育人才的必然要求。 　　一、社会迫切呼唤高职舞蹈人才的创新能力培养 　　国家教育部早在2005年就提出“深化人才培养模式改革，关键是以社会需求为导向，要坚定不移地面向经济建设和社会发展的主战场，培养大批社会需要的各种类型的高质量人才。”[1]创新已经成为各个领域的核心发展力。高质量人才培养离不开创新能力，有了创新才会有不竭地生命力和持久力。如今，我国经济正以突飞猛进的态势发展，社会对精英人才的需求量急剧增长，高职舞蹈培养的学生能否成才，为社会所用，并发挥作用，很大程度上来自于其创新能力的体现。正如国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）对创新人才培养模式提出：“适应国家和社会发展需要，遵循教育规律和人才成长规律，深化教育教学改革，创新教育教学方法，探索多种培养方式，形成各类人才辈出、拔尖创新人才不断涌现的局面。”当下，创新教育是知识经济时代教育研究及深化教育改革与发展的主旋律。高职舞蹈教育首先就面临着创新型人才的培养问题。舞蹈教育的重要目标之一就是在参与、体验的过程中培养人的想象力、创造能力，通过舞蹈的表演和欣赏将人的创造力唤醒，并将创造力充分地表现出来。因此，在我国高等教育由精英教育向大众教育、应试教育向素质教育的转型时期，高职舞蹈教育如何能够培养出具有扎实舞蹈教育的专业能力和实践能力、具有创新精神、创新能力、能适应新时期发展变化的创新型舞蹈人才，是高职舞蹈教育发展必须思考的问题。 　　舞蹈人才的创新能力表现在很多方面，笔者认为其中最主要的有以下几方面： 　　第一，重视培养学生拥有灵活的思维。舞蹈教育是通过舞蹈学习和训练使学生们对身体产生一种形象化的感受，同时创造舞蹈形象和表现舞蹈的过程。学生们通过课堂组合的学习，能够感受到不同舞种表演风格的不同；通过编舞课程，开发和引导学生创作舞蹈作品的能力；通过舞台的舞蹈作品表演，又进一步增强了学生们的舞台表现力和塑造人物形象的能力。 　　第二，有突破传统的勇气和方法。当前时代的教育倡导打破学科界限，提倡各学科融合，各种新观点、新方法层出不穷，它们不断地对传统的舞蹈教学提出挑战，也对当前舞蹈人才提出新的要求。在新的时代背景的要求下，我们需要反观自身，对出现的一些问题及时找到良好的解决办法。比如传统的舞蹈教学模式是“口传身授”的教学方法，这种教学方法是不是最佳的方法？其教学效果有没有弊端？传统的“口传身授”的方法是教师示范，学生模仿，以学生模仿的“像”为最佳标准。这种教学方式有利于保存传统舞蹈组合，但是却容易出现模式化的倾向，即无论