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高职美术基础课程的改革方式探索 　　摘 要：结合高职院校的特殊性以及高职院校美术基础课程的特殊性，我们对美术基础论课程的改革方式进行了积极的探索。不仅指出高职美术基础课程所存在的问题，也道出高职美术基础课程不受重视这一客观事实。并从课程性质的改革、教学方式的改革、教学环境的改革和教师队伍的改革这四个方面来探讨如何改变高职美术基础课程的现状。 　　关键词：高职；改革；美术基础 　　中图分类号：G64 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）36-0226-02 　　一、高职美术基础课程概况 　　美术基础课程是各类大专艺术类专业院校必修课程之一，是在专业课学习前的一个学习铺垫。学生通过学习美术基础课程而掌握基本的绘画技能，并为后期专业课的学习做好前期准备。 　　近年来，大专院校中艺术类专业的设立呈现出一种遍地开花的状态。作为专业基础课程的美术基础课也受到了一定关注。大量的教育工作者与科研人员逐渐加大了对于美术基础课程的研究工作，取得了不少的成果，但美术基础课程所存在的问题并没有从根本上解决。在前辈们的基础上，笔者尝试对美术基础课程的改革进行一番新的探索与研究。 　　高职教育不同于本科教育。高职教育包含高等教育的范畴，但相对普通高等教育而言，高职类教育更看重技术型人才的培养。技术的重要性一直是高职教育的重中之重，但这种技术性被重视的程度不能一概而论。不同的专业有着不同的技术性要求。对高职艺术类专业而言，把技术性凌驾于一切之上不但起不到培养学生的作用，而且会产生一种适得其反的效果。 　　二、高职美术基础课程存在的问题 　　相比普通艺术类院校，高职学生在其专业素养上是有所差别的。在日常教学中笔者发现学生的基础参差不齐。部分学生只学过几个月的绘画，有的学生甚至没有任何美术基础就进入了大学艺术专业学习。 　　部分高职艺术类专业只是在一年级开设美术基础课程，课时最多才100多节课。通过一个学年的学习，学生对美术基础的掌握还只是一知半解的情况下就停止了美术基础训练。在进入专业课学习的过程中往往会出现一些如造型不准确，颜色搭配不合适等等一些基本的概念问题。可以说在整个教学过程中，美术基础课程受重视程度远不及技术类课程。 　　艺术类专业不同于高职院校其它专业，一味强调技术类课程的重要性不易于学生专业的发展。 　　如再更深层次探讨，造成基础类课程不受重视的最重要的一个原因就是培养观念的局限性。传统观念上高职学生一般都是被划归于蓝领职工这一范畴，技术性在他们身上被打上深深烙印。通过查阅广东省内各大专科院校艺术专业招生简章，如广东岭南职业技术学院、番禺职业技术学、广州城建职业学院、广东轻工职业技术学院......，我们可以发现他们的教学目标是培养有着专业技术的行业能手。对这些艺术专业而言，专业技术就是要求学生有着出色的设计能力。设计能力不是简单的操作软件、绘制图表等技术性工作，它要求设计师即要有着出色的完成力，又要有着对美的领悟力、对艺术的感知力。一个出色的设计作品中是能够发现美的存在，这点从许多出色的设计名家作品中亦能发现。如华人设计大师靳棣强①的作品中有着浓厚的中国水墨风格，鸟巢设计顾问艾未未②的作品中无不充满传统艺术风格。这些作品的产生不光依靠着作者出色的技术能力，更多的是其深厚的艺术修为和美术功底。 　　三、高职美术基础课程问题的解决方法 　　在笔者看来，要改变美术基础课程不受重视的情况就要改变各大专院校艺术专业单一的培养方式。高职艺术类专业培养的不是技术型工人，而是出色的设计师，这就要求各专业院校从根本上提起对美术基础课程的重视。笔者就此问题对美术基础课程的改革提出如下建议： 　　（一）课程性质的改革 　　改变基础课程纯绘画的教学模式，并把其作为一种延续性的课程。 　　在大学一年级，美术可作为基础课程开展，并在课时量上做出相应的增加。学生可以通过学习掌握基本的绘画技能，同时也为专业课学习打下基础。在大学二年级可以把绘画课的课时量相应减少，并把单纯的绘画技能训练转变为绘画技能与培养相关专业艺术修养能力相结合的训练。 　　以平面专业海报设计为例： 　　海报风格多种多样。有绘画风格的海报，图片风格的海报，抽象性风格的海报等等。绘画元素如何运用？图片素材如何选取？抽象风格如何抽象？这些都是学生在创作海报中必须考虑的问题。同时我们也能发现这些问题并不是平面设计这一学科就能全部涉及，更多的是考验学生综合的艺术能力。其实通过对比我们不难发现，设计与不同艺术种类的界限越来越模糊。比如绘画作品越来越平面化，如中国艺术家王广义③的作品。设计作品越来越有艺术风格，如华人设计大师靳太强的作品。如果学生有着很好的艺术功底，便可以把各种不同元素很好的运用到其设计作品中。由此可见有着良好的艺术修养对一件设计作品的诞生有