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乐谱释读简述 　　摘 要：乐谱释读就是通过对乐谱中所有的音符、标记、术语、表情记号、节奏等谱面标示的理解和运用来合理地表现音乐中所试图表现的情感内容。在笔者学习过程中，发现乐谱释读的规范化教学和学习往往被忽视。本文主要通过音符、节奏、旋律和音乐记号的掌握这四个方面来浅析乐谱释读的基本技能，以普及正确读谱的概念，进一步提高专业学习者的读谱能力。 　　关键词：钢琴教学；五线谱；释读能力 　　从古自今，人类创造出多种记谱法，例如东方各国使用的文字谱、西方国家7世纪出现的一线谱、随后出现的纽姆谱以及现代派作曲家常用的图像谱等，都是人们希望通过记谱的方式将音乐保真、永恒传承。五线谱记谱法是当前世界上运用最广泛，迄今为止最完善的记谱法。它不受音域限制，能方便地记录同时发音的诸多声部及和弦，因此，无论是记录简单的单线条旋律还是复杂的多声部音乐作品它都可以清晰直观地将音乐表现出来，从而使演奏者能非常直接地接受到作曲家所希望表达出的信息。 　　钢琴家、教育家李金星老师就说过，若要弹好谱必先会“看”谱。这里的“看”便是我们所要阐述的“释读”问题。乐谱的释读就是通过对乐谱中所有的音符、标记、术语、表情记号、节奏等谱面标示的理解和运用来合理地表现音乐中所试图表现出来的情感内容。这是对作品整体把握的一种能力，也是每一个演奏者都必须具备的能力。关于钢琴演奏中的乐谱释读，笔者从以下几个方面来浅析。 　　一、音符的把握 　　音高的把握是乐谱释读的基本技能，音符是组成乐谱的必备因素。在学习的过程中，音符的把握是学习过程展开的第一步，许多人会在期间读错谱号、音高位置、音符的时值、调号、拍号、指法等。 　　谱号的错误释读常常出现在左右手交替的地方，往往作曲家是想做到声部交替跳跃的效果，所以常常在乐谱进行时左手跳跃到高音谱表位置承担起高声部的旋律的演奏。 　　对于音高的识别包括横向变化的旋律音以及纵向同时发音的和声音两种，前者即音阶上的实际音符位置，后者则是音与音之间的方向和距离关系①。在美学中音乐充当着衔接天与人的载体，所以我们推断出在音乐作品中，音越高音乐本身就越接天上神灵，更加侧重人们灵魂高处最美好的形象；音越往下进行则是更接近人类自身，更多地是表现内心深处的内容。在大调旋律中上行旋律的进行表现的是明朗、果断的形象；下行则表现接受、述说、庄严、胜利等色彩。不同于大调旋律，小调旋律的上行进行多是对痛苦情感激动的、预示悲剧降临的、具有进攻性的肯定或者抗议等复杂而又纠结情绪的表达；而小调旋律的下行则无疑是表达强烈的痛苦和无助②。我们可以通过这样形象地识谱方法辅助我们提高对音高识别的准确性。有时会遇到大量上加线和下加线会影响我们对音高的准确识别，这就需要我们悉心分析作品中乐句发展的规律，通过规律记住这些音。 　　二、节奏的把握 　　节奏是乐谱中最直观的的信息传达媒介，是音乐存在的决定性因素。节拍的确立意味着整首作品大体形态的确立，同时稳定的节奏能够稳定拿到新谱事的不安和躁动的情绪。例如3/2是以三分音符为一拍，每小结两拍；而6/4是以六分音符为一拍，每小节四拍。赵晓生老师在《音乐节奏结构的形态与功能》的序中总结道：“所谓‘节奏’，本质上是对‘时间’的分割与组织，时间维乃‘节奏’所研究与依托的对象与基础。因此，节奏的运动即时间的运动，及音乐各要素在时间维度内运动形态之抽象。无论线条、和声、对位、音响、组织、结构、形态及过程，所有与音乐相关的时空要素皆建立在节奏运动之上，赖节奏之运动形态而存在。”对于简单的节奏型我们应当做到弹奏的匀称，而对于复杂的节奏型我们应当用数的方法来分割解析之。例如：二对三、三对四、五对七等不规则的组合，都要详细分析后并加以反复训练才能掌握的。还有一些倚音、颤音、回旋音等多种装饰音的时值都必须按照谱面的节奏划分为准，在没有要求自由延长的情况下这些节奏都是不允许改变的，还有保持声部音的时值也是常常被忽视的……只有基于“遵循原著”原则后，演奏者才能正确领会乐曲的灵魂、意境和风格。 　　作品中的调号被分为固定调号和临时调号两类，固定调号偶尔在作品的演奏过程中会糊涂的学生所遗忘或者记错，此时作品的调性就会在不经意间被演奏者篡改。而在乐谱中被标识出的临时升降号是为了完满作品所要塑造的音乐形象而存在的，有时大篇幅的临时调号标志着转掉，有时临时调号的只是为了等音转换等。这些都是最容易被演奏者所遗漏的，一旦被遗漏就改变了音程之间的关系和旋律进行的调性。另外值得提示的是临时记号只在本小节内有效，隔开了小节线它的作用就会失效，所以临时记号的运用常常在弹奏总出现障碍，这需要我们耐心地熟练之。 　　由于我们的五个手指在胜利特征上存在相应的差异，导致触键的力度的不同，关系到能否更好的表现钢琴的音色力度。指法的规范对于熟悉作品有着显著性的作用。其中从