高职艺术教育中的环境艺术的设计“工作室”实践教学的模式的探讨.docVIP

高职艺术教育中的环境艺术的设计“工作室”实践教学的模式的探讨 　　环境艺术设计专业是一门实用性很强的学科。在其整体知识结构中，不仅需要深厚的艺术素养和丰富的专业知识，更需要切实的社会实践经验。环境艺术设计教育有其自身特点，在我国设计教育现行体系之下，分析借鉴包豪斯、赖特设计教育模式中实践设计活动的关联性，构建以环境艺术设计工作室为单位的强化实践教学模式，可以成为环境艺术设计专业教学改革的一种探索。 　　环境艺术设计是通过设计手段把具有艺术含量的构成形式有机的组合在某一空间中，使其达到满足使用功能的同时获得审美享受的空间环境造物行为。从某种角度说，环境艺术设计是与人们关系最密切、影响最具体的一个艺术设计门类，其构成形态主要由物质形态和非物质形态两个方面构成。物质形态主要是指构成室内外不同类型风格的物质要素，非物质形态则是指如历史、传统、民俗习惯、审美观念、社会制度、伦理道德等影响和指导人们行为方式和审美取向的精神因素。 　　环境艺术设计师的任务就是利用设计构思使艺术品质和功能技术达到完美结合，从而构建各要素间平衡关系的环境系统。 　　环境艺术设计教育的特征与教育现状 　　综上所述，环境艺术设计所面对的是人的生存空间环境的营造，要解决的主要有空间物质形象的艺术化、施工工艺、材料学、室内外物理环境设计和陈设设计等几个方面。设计思想的产生，不可否认来源于设计师所把握的理论认识、专业素养，但风格和个性的形成也来自设计师不断进取的、开拓性的创新精神以及个人的实践经历、经验积累和智慧、灵感的显现，而这种能力的进化发展是无规律、随机的，也是不可能简单地通过书本和课堂来传授的，必须要在设计的实践中经过长期的浸润和磨练才能建立起来。知识可以传授、技术可以训练、艺术可以熏陶，唯有设计智慧必须依靠实践经验的积累。按照我们现行的设计教育模式，环境艺术设计的高职学生在经过了三年的专科设计教育之后，还必须经历几年的实践历练，才可能将所学的专业知识、文化艺术基础素养逐步转化为初步独立的设计思想和审美观。 　　在高职的课堂教学中，即使身为设计师的专业教师也只能泛泛而谈地传授一般理论知识，学生与教师的接触缺乏实质性的专业交互和经验传授。比如说，设计中常常会遇到一些陌生的课题，假设现在要设计一个影院，音响效果要求如何满足。每个工程的特殊性决定了设计师不能完全照抄书本的经验，最好的最有效的办法就是找几家音响生产厂家，让他们提供专业的设计方案，要多大分贝的音响设备，摆放距离和方式如何要求，设计清单和报价表拿出来，几家的图纸拿出来，然后每家派自己最优秀的工程师来说服我们，我们只要请教一个公司就行了，几个设计方案，哪家的好，影院管理人员一说我们的设计师就学会了，也就积累了关于影院音响设计的经验。所以说解决问题的关键是找到解决的正确办法，这种解决问题的能力，需要在解决具体案例的过程中才能体会到。然而我们目前的高职设计教育因为种种原因并没有达到社会或者市场需求的标准。 　　构建高职环境艺术设计工作室实践型教学模式 　　设计的专业性质是把设计思维和概念转化为现实、具体的物质形象的过程。因此，设计从业人员最基本的素质就是要与实际的生产相结合，熟知生产过程，了解物质材料与成形工艺，除了能熟练地运用设计方法和设计手段，如草图方案、效果图、工程图等表达设计意图和理念外，还应参与实际的生产活动―施工。另外，如前所述，设计毕竟是属于个体智慧的劳动，设计思想需要传承和延续，师承之间必须经过具体的时间与项目的磨合才能得到真谛，这是设计这门专业在学习程序和师承关系上有别于其他专业的特殊之处。注重并将这一理念贯注于教学之中的，除了包豪斯以外，还有大洋彼岸的弗兰克.劳埃德.赖特（Frank Lloyd Wright），他一手创建的东、西塔里埃森（Taliesin）①不仅是其工作、生活的营地，而且是一所独特的学校，现在是赖特建筑学院的主校园。塔里埃森的现行教育与成立之初相比发生了一系列变化，现在是赖特建筑学院的主校园，己发展成为具备了完整的教学体制与学位评估条件的教育模式。它独特的教育方法与体系吸引了来自世界各地的学子。作为事务所，它至今依然承接来自世界各地的设计订单。塔里埃森的教育仍然从根本上迥异于其他学校。遵从着赖特Learning by doing（在做中学习）的信条，通过“做而学”，在培养人的品质与提高人性价值的同时而促使其成为建筑师，仍然是其办学的宗旨。建筑教育在这里更体现出其职业的特色，“学”在这里拓宽了内涵。 　　环境艺术设计专业“工作室实践教学模式”的构建，是站在我国现代设计教育体系的立场上对包豪斯②（HochschulefurGestaltung）实践性教学的大胆借鉴。其目的是在完成正常的教学任务的同时，“教学为实践服务、实践为教学提供验证”，同时也可以为设计教育