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高职艺术的设计专业课程的改革思路 　　[摘要]高职艺术设计专业课程重视实践动手能力的培养，其不同于一般本科院校的培养目标，文章分析高职艺术设计专业课程的知识结构、实践动手、创意思维培养、课堂教学与生产活动相结合等的特点，了解传统艺术设计教学模式的弊端，提出适合高职艺术设计专业课程改革的思路，包括理论知识传授、实践环节、精品课程、教材建设、课程考核制度等方面的改革。 　　[关键词]高职艺术设计专业专业课程改革思路 　　[作者简介]黄志刚(1967-)，男，四川射洪人，四川工商职业技术学院设计艺术系主任，副教授，主要从事艺术设计教育教学研究；闫英(1971-)，女，河北尚义人，四川工商职业技术学院设计艺术系，讲师，主要从事环境艺术设计教育教学研究：黄志挺(1970-)，女，四川射洪人，四川工商职业技术学院设计艺术系，讲师，主要从事艺术设计教育教学研究。(四川　都江堰611830) 　　[课题项目]本文系2011年四川工商职业技术学院立项课题“艺术设计专业群建设课题”的阶段性成果。(课题编号：10SA02) 　　[中图分类号]G642.3　[文献标识码]A　[文章编号]1004-3985(2012)05-0128-02 　　我国的艺术设计教育开设于20世纪80年代初，经过三十多年的发展，无论是办学规模、办学质量、办学理念、办学效益还是教学改革、培养质量和办学条件都取得了重大突破和辉煌成就。艺术设计教育是一门独立的艺术学科，也是一门综合性极强的学科，它涉及社会、文化、经济、市场、科技等方面的因素。高职艺术设计教育，既有艺术设计教育的共性，又有高职教育的个性。由于培养的是生产、建设、管理、服务第一线的高等技术应用型专门人才，因此，高职艺术设计的专业课程体系与本科院校存在较大区别，高职艺术设计讲求理论知识够用为度，重在培养学生的动手能力。要培养这样的人才，不是出几份文件，学习些制度，套用些经验就能完成的。首先，高职学院的师资大多是从专业艺术院校毕业的本科生、研究生等，姑且不说艺术设计领域日新月异的变化，单要教师把专业艺术院校的教学方法、手段、教学内容变为适应高职艺术设计的要求就是一个难题。因此，高职艺术设计的课程改革必须分析高职艺术设计特点，从教师人手，通过教师的言传身教使学生明确目标，确立学习的方向。 　　一、高职艺术设计课程特点 　　1　知识结构特点。在高职艺术设计专业课程中，由于学生层次、培养目标等原因，要求学生具备一定的专业知识，具备艺术设计的基本理论和概念，懂得艺术设计的审美意识和法则。建构美的标准，把握美的尺度。但不要求知识的完备性，而是以理论知识够用为度。何为够用?那就是能认识美、分析美和运用美，通过具备的理论知识，在实践中把握生产产品的质量。 　　2　实践动手的特点。高职艺术设计课程特别重视学生的实践动手能力，而实践动手能力的培养不仅仅是让学生完成一个虚拟的项目或课题，而且要真正从生产活动中去把握实践项目的具体完成细节。从真正的生产过程中去掌握生产的整个工艺流程，这也是与高职学生将来从事生产第一线的工作息息相关。本科院校乃至更高层次的学生，往往重视艺术设计之初的艺术完备性，至于这些设计如何变为产品，更多的任务可能就落在了高职学生头上。目前，随着高职院校艺术设计专业的发展，高职学生是否具有较强的实践动手能力是高职学生就业乃至个人发展的重要基础。 　　3　创意思维培养特点。高职艺术设计专业课程虽然重视实践动手能力，但也绝不是仅仅培养一个简单的技术工人和操作手。艺术设计的最大特点就是个人的创意，艺术需要的是创造而不是模仿和复制。在生产过程中，创意思维是艺术产品成败的关键，掌握技术可以生产出与设计完全一致的产品，但艺术与技术完美结合之手才有可能创造出艺术的产品。创意思维能力培养是高职艺术设计课程的重要内容，学生只有具备一定的创意思维能力，才能在生产过程中达到艺术设计的最终效果。 　　4　课堂教学与生产活动相结合的特点。课堂教学是学校教学的基本模式，通过课堂教学可以使学生在较短的时间内掌握艺术的基本特征。通过简单的虚拟课题和作业，可以使学生把握艺术的基本规律和审美法则。单一的课堂教学又必然给学生带来诸多局限，这在本科院校中也逐渐被意识到。对于设计生产活动中基本技术指标和基本操作都无法了解和掌握的设计师是无法将自己的设计变为产品的，高职艺术设计就更是如此。学生不仅要掌握形式美的基本法则，而且应该与生产活动相结合，掌握和了解艺术设计在生产实践的全过程。 　　二、传统教学方法的弊端 　　1　理论知识的掌握。在传统教学中，教师讲授理论，学生接受知识，这是学校几十年来的普遍教学形式。学生在课堂上获取的理论知识，不仅有局限，而且学生容易死记硬背，难以培养学生的创新思维。随着信息化社会的到来，知识的获取渠道已经从单一的