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儿童创造性培养浅述 　　在知识经济时代,人的创造性的张扬和普遍化已经成为时代的要求。马斯洛曾指出,创造性是任何儿童都具有而大多数人长大以后又会失去的。这表明,正确的教育才有助于儿童创造性的培养,不当的教育只会使儿童的创造性受到损害。我们必须注意通过适宜的教育来开发儿童的创造潜能,促进儿童创造性的发展,为时代和社会造就所需要的人才。 　　创造性不是纯智力问题,虽然智力低创造力一般也低,但智力高创造性却不见得一定高;创造性也不纯是知识问题,成绩好,知识丰富,也不见得创造性就一定高。创造性首先是一种精神状态,具体表现为一系列智力方面和非智力方面的人格心理特征。譬如自信、勤奋、幽默,旺盛的求知欲、浓厚的兴趣等。下面,特结合美术教学实践来谈一谈自己对如何培养儿童创造性的体会。 　　 　　1.培养信心,使儿童敢于创造 　　 　　信心是儿童创造性发展的基石。如果一个人认为自己很笨,干什么都不行,就会倾向于总是感知那些负面信息,对正面信息和中性信息也往往从消极的一面去认知,从而强化头脑中的那个消极自我观念。这在本质上是一种消极的自我暗示,往往使自己慢慢变得真的不行。反之,一个人认为自己很行,能力强,对自己充满自信,就会以一种自信的方式去表现自己,往往使自己慢慢变得越来越行。从某种意义上说,信心就是命运的主宰。教育者的任务就在于采取各种手段培养儿童的信心,让儿童体会到自身的力量,从而勇敢的去创造。 　　对于创造,不少人有一种神秘感、惧怕感、不可捉摸感,觉得它高不可攀,渺不可及,是大师的专利。其实不然,不少儿童天生就有很强的创造力,有时连大师们都为儿童大胆的创造而倾倒。毕加索就说过:学会像一个六岁的孩子做画,用了我一生的时间。此因儿童有纯真的心灵,无羁的视线,大胆丰富的想象,故往往与大师有许多不谋而合的地方。譬如一样大胆的笔墨,一样夸张的色彩,一样神奇的造型,一样发自心底的强烈感情。教师可以通过对儿童作品的肯定和欣赏,通过把大师名作与儿童作品进行相似性比较等来强化儿童的信心,使他们敢于创造。 　　 　　2.激发兴趣,使儿童乐于创造 　　 　　兴趣是人探究某种事物或从事某种活动的认识倾向,表现为人们对某种事物的选择性态度和肯定的情绪体验。皮亚杰曾指出:“兴趣是能量的调节者,它的加入便发动了储存的内心力量。”兴趣能有效促进个体创造性的发展和创造性活动的展开,往往使人充满热情地积极投入学习和工作,废寝忘食并乐此不疲,从而开阔视野,增益知识。一位名家在谈学习时说:感兴趣就能学会,痴迷就能学好,发疯就能学精。这里的痴迷和发疯正是强烈兴趣的表现,可见,兴趣这个最好的老师是儿童创造性发展的重要内部动力,兴趣被激发出来,儿童自然就会乐于创造。 　　兴趣可分为直接兴趣和间接兴趣。前者是指由活动本身引发的兴趣,后者是指由活动结果引发的兴趣。这两种兴趣都重要,都要培养。兴趣具有指向性,我们要培养儿童高尚有益的兴趣;兴趣具有广阔性,但也不是越广泛越好,必须在广泛兴趣的基础上存有中心兴趣,我们要围绕中心兴趣来培养儿童广泛的兴趣;兴趣具有稳定性,我们要增强儿童兴趣在时间上的持久程度;兴趣还具有效能性,只有能够引发实际行动,产生实际效果的兴趣才是具有效能性的,故培养儿童的兴趣不能停留在“心向往之”的水平,必须达到“起而行之”的较高水平。由于儿童天生就有很强的“向师性”,教师可以采取各种办法来促使儿童产生具有实际效能的兴趣,如一个微笑,一个赞赏的动作,一句形象的语言,一个肯定的眼神等,使儿童在创造中体验到成功的快乐,快乐地去从事创造。 　　 　　3.放飞想象,使儿童自由创造 　　 　　想象是人对头脑中已有的表象进行加工改造,形成新形象的过程。形象性和新颖性是想象活动的基本特点,同时也是创造活动中不可缺少的因素,创造性想象更被公认为创造性活动中最活跃的一个心理成分。科学家的发明、工程师的设计、作家的人物塑造、艺术家的艺术造型、工人的技术创新,甚至儿童的学习等都离不开人的想象。爱因斯坦曾说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”可以说,一个没有想象力的灵魂正如一座没有望远镜的天文台,什么也干不了,也根本不可能有什么创造性。 　　教育实践证明,放飞想象,让儿童自由创造,会产生大量构思新颖,想象奇特,令人叹为观止的作品。以画太阳为例,儿童就画出了拖着长长少女般发辫的妩媚太阳、给人清凉感觉的蓝色太阳、一个“能源工厂”形象的太阳……这一切告诉我们必须解放儿童的大脑、双眼、双手等,真正做到让儿童“我写我心”和“我画我想”。有的老师在让儿童动手画之前喜欢提供一个范画,结果交上来的很多作品与范画雷同。还有的老师出一个题目,寥寥几语就让儿童动手画,结果作品内容显得单调乏味。针对这些情况,教师出的