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克莱夫.贝尔美学思想简述 　　克莱夫?贝尔在《艺术》中提出“艺术是有意味的形式”而对现代西方美学和艺术产生深远影响。贝尔在这本书中提出了艺术的本质是“有意味的形式”,围绕这一美学观点,他阐述了艺术创造与审美情感，视觉艺术创作中内容与形式的关系问题，他极力赞赏“后印象派”艺术，并以此证明他的假说。但这一命题也存在内在缺陷,其中突出的一点就是他忽略了艺术媒介的多样性，具体表现在他把形式意味与现实再现对立起来,认为现实因素的介入会成为审美的反价值，但从宏观上来说，贝尔的美学思想助长了西方美学中关于“形式与内容”关系问题的探讨，也对其他现代美学流派产生着重要的影响。 　　一、贝尔美学理论背景 　　克莱夫?贝尔是活跃于20世纪一二十年代的英国艺术批评家。他的贡献主要在造型艺术的鉴赏和评论方面，但在鉴赏和批评的基础上，他也提出了自己的美学理论。《艺术》一书便是当时的产物，他在这本书中试图探寻一切审美对象的共性，提出了著名的审美理论――“有意味的形式”。围绕着这一审美假说，其目的在于说明什么是艺术， 什么样的艺术能够引起审美情感，怎样的作品才能称为艺术品，艺术与社会、艺术创造及艺术与宗教等问题，同时还引用“后印象派”艺术和艺术的历史来证明他的这一假说。由此，贝尔成为“有意味的形式”这一理论的倡导者,被视为现代形式主义美学的突出代表。 　　鉴于贝尔在现代美学史上的重要地位，本文就其理论的基本观点、特点以及可以给予我们的启示等诸方面作一粗略的探讨。 　　二、对贝尔美学思想的简要评价 　　第一，贝尔的美学观点忽视了艺术媒介的多样性 　　我们所说的形式问题，就是艺术可以如何表现的问题。艺术品的表现要通过不同的媒介来传达，传达媒介影响艺术作品的本质，艺术因媒介的不同分为文学、绘画、音乐、雕塑等，这不仅是为了实用的便利，更是艺术的特殊性。科技的发展赋予了视觉艺术新的血液。 　　仅以绘画艺术来说，在贝尔看来，一切艺术品的欣赏过程只需要带有形式感、色彩感和三度空间感的知识即可，不需其他什么别的。他所提到的形式感、色彩感和空间感在当今的艺术作品创作中仍被作为审美评价标准中的一部分，但这种观点也带有一定的片面性。随着创作者审美体验、创作手法以及媒介的多样性变化，这些创作要素都成为创作者进行创作的一手材料。然而当他对于“再现”、“生活感情”以及“叙述性作品”排斥的同时，也将绘画艺术表现的多元化特征摒弃了。如果单纯从“有意味的形式”出发，去看一些现实主义作品，如列宾的《伏尔加河上的纤夫》，几乎被所有人熟知，它展现的是一幅孤独与无助的画卷，再现了伏尔加河岸边那些纤夫迈着沉重步履的瞬间。这一瞬间带给我们的是一段段绵长的联想，在贝尔看来这种由现实所起的联想、想像和象征都不与艺术挂钩，可他却忽略了某种精确的再现能够记录一个瞬间，这一瞬间可能会带给我们无限的欢乐，也可能会唤起心头的伤痛，然而这种复现至少能在我们每次观望作品时，从心底产生一股浓重的情感，无论是悲是喜，以艺术家的创作激情唤起观者的共鸣，当观望作品时，瞬时能进入它的境界，这一境界中包含了客观存在，组织形式和不同的主观感情。艺术的感召力就在于它不仅仅是视觉上的逗留，更是不同观者的具有创造性的“看”的过程所留下的心理的感动。列宾利用了沙滩的地形和河流的转折，将纤夫们布局在沙滩沿岸，并以狭长的横幅展示这一队列，这种横向的、压缩的形式，匹配了纤夫们队列的同时，整个画面也因此具有了强烈的压抑感。这一作品也是形式与主题内容完美结合的典范之一。 　　 西方绘画史上，从古埃及和罗马的壁画中那种追求逼真的渴望，到写实主义追求真实的存在，再到注重纯粹视觉感受的印象主义，以及毕加索时期对客观再现进一步忽视的分析立体主义直到20世纪70年代的照相写实主义，这一跨越了几个世纪的艺术脉络，在后人看来都是用之不竭的珍宝。现代艺术中仍有许多新兴艺术在汲取传统和古老的艺术养分，其中我们可以看出，对绘画艺术来说，表现内容上对于自然的摹仿是绘画最基本的诉求，然而绘画的形式是在不同人的观念下，不断往复、改进、更新和发展的。 　　 第二，贝尔将审美情感的来源神秘化 　　 在贝尔的形式主义美学中，他认为只有“有意味的形式”才能令人产生审美情感，审美经验是一种纯粹的主观性的东西，任何客观性的标准都被排斥在外。此外他还认为艺术与宗教十分相似，两者都有某种所谓的“终极实在”。用他的话来说便是：“艺术和宗教是人们摆脱现实环境，达到迷狂境界的两个途径，它们两者都是达到同一类心理状态的手段。”正是在这个意义上，艺术与宗教同在，他们属于同一个世界。贝尔将艺术与宗教相提并论，使得其美学理论的来源也带有神秘主义色彩。如以康定斯基的《构图第7号》来说，作品带有印象主义的创作技法，但更多的是对构图、形式和感情的追求，创作一种自由的、想像的抽象。这幅作品中