经典- 清华大学艺术博物馆馆藏书画作品选刊（上）.docxVIP

经典| 清华大学艺术博物馆馆藏书画作品选刊（上） 　　　　世间丹青手 且留翰墨香　　——清华大学艺术博物馆馆藏首展　　书画作品概述（上） 　　[明]蓝瑛?青岩红树图轴　　190cm×81cm ?纸本设色 清华大学艺术博物馆藏　　款识：青岩红树。东郭老农蓝瑛画于梅花飞雪轩。　　钤印：蓝瑛之印（白）田叔父（朱）　　鉴藏印：卿氏鉴藏（朱）陈傅文印（白）　　清华大学艺术博物馆收藏有书画类藏品一千三百余组件，绝大多数来自于原中央工艺美术学院的旧藏。20世纪80年代，三百余组件经由国务院书画鉴定专家组鉴定，其中215组件收录于《中国古代书画目录》，49组件收录于《中国古代书画图目》，时代自元代至近现代。　　?　　藏品中不乏文徵明、吕纪、蓝瑛、陈洪绶、王原祁、王翬、傅山、王铎、汪士慎、郑燮、罗聘、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿等名家真迹。馆藏书画品类、派系相对丰富，其中包括明代前期的浙派，明代中期的吴门画派，晚明的松江画派，清代前期的娄东、虞山、金陵画派等，清代中后期的扬州画派，以及晚清、民国至近现代的海派、京派等，共同构成了明清时代的书画史发展的样本，其中不乏精品可供深入研究。XX年9月首次展出的书画藏品约八十九组件，以中国艺术发展史为脉络，依据时间轴为序列进行梳理和排布，同时按照流派、地域、风格等体现博物馆对于艺术史的教育功能。分为三个单元：第一单元，明代书画；第二单元，清代书画；第三单元，近现代书画。首展藏品展示了自明至近现代主要流派的作品，具有较强的系统性和学术价值。首展采用同一历史时期的书法和绘画综合展示的方式，呈现某一历史时期士夫文人的书画精品、笔情墨趣、交友之道等。　　?　　唐代张彦远在其《历代名画记·叙画之源流》中有云：“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”自此，书法与绘画的同源论便流传至今。千百年来，二者作为中国传统艺术的瑰宝，共同将中华民族的精神特质、文化内涵等传承、发扬，使之成为拥有独特审美旨趣的艺术体系。早期的传统绘画从“成教化、助人伦”“明劝戒、著升沉”等强调教化功能的人物画到魏晋时期的“庄老告退，山水方姿”“不入于时，悦山乐水”的山水画体系的形成，体现的是士大夫文人于内开始重新审视自身生命的价值与自然的关系的思辨。绘画由之前作为专属礼教宣传工具，变为崇尚自然的山水图画。在山水林泉之间，涤净心尘，在松间竹影之内，物我偕忘，此时的绘画从形式到内容都发生了变化。元代以降，明清之际，文人画的大行其道更是发展了这种注重自我精神意趣的表达，将传统文化的元素淋漓尽致地融入艺术创作当中，使得诗、书、画、印熔铸于一炉。书法与绘画共同讲求的“骨法”“气韵”“经营”等，遵循着相同的审美原则，继而引诗入画，将诗境与画境相融，使“二者异迹而同趣”。首先，首展所遴选出来的明清时期的书画，既有名家大师较有代表性的佳作，也有画史地位不高、鲜有关注却能反映一定的社会现实及审美意趣的作品，或可从中获得新的体会和感悟，亦会是不错的欣赏角度。其次，遴选出的近现代书画作品以海派、京派为主，在西风东渐的大时代背景下的画坛形成了中西合璧的风格，同时，也出现了坚守传统风格的两大创作倾向。特别是从这一特殊的视角进行体察、研究，将会获得新感知。本文拟从人物画、山水画、花鸟画这三个画科及成就等方面入手，简介清华大学艺术博物馆常设展—“翰墨丹青”中明清两大时代展品的内涵、外延及其审美价值。　　　　　　[清]金农 秋风落梅图轴　　× 绢本墨笔 清华大学艺术博物馆藏　　款识：华光长老写横枝，说与西江癞阿师。今日风前呵手画，几回错认雪飞时。昔耶居士。　　钤印：金吉金（白）　　鉴藏印：大坳山民郑氏珍藏（朱）郁兰堂鉴赏（白）　　　　?　　一、人物画　　?　　明清之际的人物画较唐宋时期从名家、力作、题材等方面均呈现了式微的势头。从人物画科独立而来的“道释”画科，其地位自汉至魏晋，经隋唐入宋，逐渐形成、确立并达到一定的高度，从而影响了元明清的道释人物画的面貌。由于社会环境、政治背景、哲学思潮等因素对整个画坛的影响，明代的道释人物画经历了初期的式微和中晚期的复兴这样一个过程。清华大学艺术博物馆藏的两幅道释人物画—张路《八仙图》及丁云鹏《洗象图》展出的张氏与丁氏的两幅藏品其创作年代均属明代中晚期。　　?　　张路（1464—1538），字天驰，号平山，河南开封人。太学生，未入仕途，游情于绘画创作。人物师法吴伟，笔势狂放而草率。山水兼学戴进，风格趋于粗豪。亦能鸟兽花卉。　　?　　　　[明]张路 八仙图四条屏?××4?　　绢本设色 清华大学艺术博物馆藏　　款识：平山。　　鉴藏印：