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当代水墨人物笔墨新形式初析 　　[摘要]作为中国画的一种艺术形式，水墨人物画蕴含着丰富的精神文化。石涛说：“笔墨当随时代。”在水墨人物画的多元时代，我们应在继承传统笔墨精神、适应新时代精神文化需求的基础上，努力探索一条适合当代社会笔墨意蕴和笔墨精神的道路。 　　[关键词]水墨人物；笔墨精神；笔墨意蕴 　　[中图分类号]J232 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2013）22-0062-02 　　一、追溯传统笔墨精神 　　在中国画中，人物画这一画种最早要追溯到东晋时期的顾恺之。从他首次提出“以形写生”主张开始，中国画的最高标准便成为了形神兼备。那么到底如何在水墨人物画之中追求形神兼备呢？在日常的生活之中，我们经常看到一些古代水墨人物画册，画面之中的笔触、造型都有着很强烈的艺术感染力。如北宋时期人物画家石恪所作《二祖调心图》，画面中既有用笔非常粗矿，又有极为细致的水墨技法。梁楷的《泼墨仙人图》、《六祖图》等，画面之中都注重突出了“形、意、法”三者，并且都是极为统一的。水墨人物画在当时是有着自我魅力的一个画种。到了明清时期，中国画坛出现了一位空前绝后的画家——石涛。他对水墨的见解和中国画的传承都起到了举足轻重的作用。石涛继承了中国绘画“造化为师”的美学思想，并且提出绘画是用艺术的手法彰显了现实景物中客观的内在生命力。他把人在创作之中能够进行“依法但不逾法，随意但不随便”放在重心，从而使得他在创作时能尽情地抒发自己的情感。 　　说到明清，我们就不得不提一下当时水墨人物画坛的两位巨匠。明代以董其昌为代表的画家，追求古人笔法、墨法等，不加改变的寻求古人粉本，画什么都一个样子，千人一面。在艺术创作之中把最宝贵的创新性与开拓发展几乎抛却。一直以重复、平庸的绘画艺术语言占据着中国画坛。清代主要以以任伯年为代表的“海上画派”，他的《酸寒尉像》，仅仅使用寥寥数笔便勾勒出人物的轮廓，之后稍加皴染，人物衣服以泼墨法画出，使得画面水墨淋漓，仿佛随意作之但笔下又转折分明，确实达到了形神兼备。也正是在这一时期，中国画水墨人物的语言形式才真正得到建立、完善。 　　二、水墨人物画的多元时代 　　中国绘画在经历了“五四运动”和“新文化运动”之后，随着徐悲鸿等一部分画家从国外学习归来，逐渐引进了西方绘画的造型方法与模式。他们在进行人物画创作时，提出了人体写生，并且开始注重素描等西方绘画程式的训练。这种风气是对中国画几千年来不求形似、只追求神似的一次强烈冲击和改造。在此基础上，艺术家们积极吸收西方的理论知识和技法知识，并在日常的创作与学习中运用这些有利于中国画发展的东西创作出一些具有划时代意义的作品，进而产生了一批具有科学、严谨、现代意识浓厚的人物画家。如蒋兆和在继承传统的基础之上吸收西方艺术的先进养分而创作出的《流民图》，就是在中国人物画史上具有划时代意义的不朽作品。 　　随着新中国的成立，中国画也发生了翻天覆地的变化，开始进入了复兴变革的时期。此时，涌现出一大批上过美术院校并且学习西方先进理论训练的画家，他们在创作水墨人物画时，注重西方的造型理念和传统的技法相结合，使得水墨人物画呈百花齐放、百家争鸣的态势，并且产生了一些优秀的作品和画家。以蒋兆和为代表的人物画家，在创作时不是一味的摹古而是把传统技法与西方的素描、解剖等技法结合起来，把其中有益于我们发展的东西运用到人物画的创作之中，所画作品画面既有真实感又充有现代感，人物比例和谐、造型严谨。以黄胄为代表的人物画家，主要利用速写写生进行创作，把速写写生时用到的线条运用到人物画的创作之中。作品显得生动流畅，生活气息异常浓厚。以方增先为代表的人物画家则以快速洒脱的用笔为特点，注重画面意蕴，作品以体现现实生活情景来进行创作。所有的这些作品无不体现着属于他们那个时代的社会风貌和生活情节。尤其是蒋兆和的《流民图》，画面之中通篇体现着画家对所绘人物的同情以及对当时社会现象的一种反映，是真正为民写实、为民写意的国画大师。他的绘画理念也影响着后人不断去追寻和倡导笔墨精神。又如当代画家吴山明，在他的作品中技法的运用就显得很是精到了，画面遍布着画家随心所欲的线条，利用水的特点产生水渍斑斑的艺术效果和肌理，运用光影的作用产生“虚”的特征利用留白来表现那种飘渺的艺术情景。这又是一种笔墨随时代的发展而产生的艺术手法，更是见证着社会进步的一种语言。 　　三、笔墨的意蕴 　　南朝的谢赫总结出了中国画欣赏或创作的“六法论”，后人又领悟出了“书法运笔”的许多技法和理论知识。笔墨发展到明清时期，其技法运用已较为成熟，表现在中国画历史上，体现为明清时期出现了大量的画谱画稿、画语录、画论来大面积地论述笔墨，不断探索笔墨的清逸、雄浑、壮丽、高古、淋漓、飘幻等艺术风格，使得画面产生不同的艺术形态、面貌和新的艺术语言。大