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戏曲导演艺术特征剖析 　　【摘 要】戏曲是我国的传统艺术，类型五花八门，每一种戏曲都有其自身的独特之处。戏曲导演艺术的一个共性就是综合性，其综合了舞蹈、乐曲和诗歌的完整形象，舞台形象的创造受到行当、流派与剧种的制约，同时也是对程式性歌舞动作加以组织的艺术形式。文章从三方面对曲导演的艺术特征进行了分析。 　　【关键词】戏曲导演；艺术特征；舞台形象；程式 　　中图分类号：J811 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0030-02 　　戏剧导演艺术的综合性体现在以下几方面：综合艺术的核心与支柱是舞台行动；中心环节是演员的表演艺术；构思与指导思想相互统一。戏剧导演的目的就是创造完整的舞台演出，其艺术创作是以剧本为基础的二次创作，需要有机地组织演员的动作、台词等，将行动和冲突体现出来，其个性特征十分鲜明、独特。 　　一、艺术形象综合多方面元素，具有完整性 　　戏曲演出的形象综合了舞、乐、诗中的元素，代表了导演的构思，具有完整性。演出完整的戏曲表演不仅要将作品的艺术价值展现出来，还要充分体现出创作主体的意愿与导演的思想。在戏曲艺术中，戏曲导演艺术占有主导地位，其创作的主体意识主张达成作品的最终任务，体现现实意义，在表演中揭示深刻的哲理内涵。《曹操与杨修》（京剧）的导演艺术作品的质量水平很高，观众除了能了解剧情，还能跟随导演的思路去思索现实，在思想上和导演产生共鸣。戏曲导演艺术在构思方面以体现出鲜明的总体形象为追求，其具体体现之一就是演出形象种子的凝练。比如，《十五贯》（昆剧）的导演对全剧的艺术形象加以概括时，引用了郑板桥的《咏竹》一诗，其中“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”两句本是对竹坚韧不拔品格的歌颂，此处则是对主观主义、官僚主义的批判，以及对实事求是精神的歌颂。又如《红灯照》的导演李紫贵，最终将戏曲形象种子确定为在布满干柴的环境中燃烧的烈火。除此之外，戏曲导演对整部戏剧进行处理时，需要遵循相关的美学原则，即戏曲“写意”，控制好传神的幻觉感和程式的间离性的关系，在此基础上，进一步确定表演的艺术特色、风格和体裁。同时还要根据具体情况确定舞台使用原则、演出空间原则和演剧的观属性。 　　戏曲导演所创造的舞台表演是完整的，这种完整形象的创造要求导演必须按照“写意”的美学原则来处理剧情，融入优美的诗情，把握关键部分的程式性的歌舞动作，将歌舞的魅力充分展现在观众面前。 　　二、艺术创作受到多因素制约，具有差异性 　　（一）艺术创作受到剧种的制约。戏曲剧本从本质上而言是剧种剧本，以方言为主要语言，地域特点非常明显。导演在分析剧本时要了解其中的方言，在地域文化背景下剖析剧本，为艺术构思奠定基础。导演的构思在很大程度上受到剧种个性的制约。如果戏曲不变而剧种改变，那么导演需要根据剧种个性调整构思，这是因为人物形象的定位直接受到剧种个性、主要人物的塑造及其人物关系的影响。导演对演员表演的指导也能体现出剧种对戏曲导演的制约。不同剧种的总体形态没有本质区别，然而其具体的动作表现形式却各具特色，所以同一动作在不同剧种中的表现需要导演加以调整。剧种的制约作用贯穿于戏曲导演的全过程中，剧本解读、艺术构思、排练都受其影响，演出的声腔等各方面也表现了剧种的个性特点。所以戏曲导演在创作前需要先了解和掌握该剧种的特点，遵循其艺术规律。 　　（二）艺术创作受到流派的制约。流派问题从开始选择剧本直到最后舞台演出都是戏曲创作的一个重要问题。导演首先应判断剧本能否以剧团演出形式进行表演，演员的流派特点是否适合剧本角色；接着在整体构思与排练中，要将演员与剧团的艺术优势充分发挥出来，使角色个性、剧本特点和流派风格互相契合，使流派的艺术个性得到充分展现。戏曲的演出风格在很大程度上受到流派艺术风格的影响，导演作为把握戏曲风格的主要创作者，其在指导演员的舞台动作与组织舞台行动时都会受到戏曲流派的影响。在戏曲的发展过程中，流派也随之变化，为了扩大流派、产生新流派，导演在创作戏曲时要充分了解各个流派，赋予人物形象一鲜明的流派特色，促进流派艺术的发展。 　　（三）艺术创作受到行当的制约。戏曲的行当在形象塑造方面反映了表演的程式性，程式也是形象创造的入手点和落脚点。导演的艺术构思会受到戏剧剧本行当的影响，导演要了解戏曲角色行当和剧本体裁、题材、结构、语言之间的关系，从行当特点出发，进行构思和创作，而且在组织舞台形象时，导演同样要考虑演员行当的归属。演员的表演是导演塑造角色的最终体现，若导演未考虑演员行当就构思人物形象，那么演员就会难以表演，或者显得表演毫无依据。因此导演在创作时必须充分考虑演员行当，才能导演出一部好作品。 　　三、艺术表演采用既定歌舞动作，具有程式性 　　戏曲导演艺术中采用的程式性歌舞动作表明了戏曲动作被赋予了程式性特征。除了形体