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浅述戏曲电影 　　【摘 要】戏曲作为主要的戏剧形式统治中国戏剧舞台长达两千年，而电影的出现使这种古老的艺术形式受到了挑战。本文将对戏曲与电影之间的融合进行探讨，希望能够更好地在银幕上展现戏曲艺术的美。 　　【关键词】戏曲；电影；融合 　　中图分类号：J804 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）07-0021-02 　　电影产生于19世纪末，是在照相、摄影等技术的发展支持下得以诞生的新的大众娱乐形式，在中国则兴起于20世纪。电影依靠技术和产业的优势很快成为风靡全球的艺术形式以及娱乐形式。在中国，戏曲作为主要的戏剧形式统治中国戏剧舞台长达两千年。电影的出现使这种古老的艺术形式受到了挑战。20世纪的中国戏剧家们，在面对电影这种“舶来品”时选择了将戏曲和电影进行融合，从而使两种艺术形式在古老的中华大地上取得了兼容并蓄的发展。那么，戏曲电影这种中国独有的类型片是如何产生的？戏曲与电影两者之间又是如何融合的？ 　　戏曲大师梅兰芳说得好：“（戏曲演员）只有从银幕上才能看到自己的表演，而且可以看出自己的优点和缺点来进行自我批评和艺术上的自我欣赏。电影就好像一面特殊的镜子，能够照见自己的活动全貌。”“一个演员就是消磨了终身的岁月，也不够周游中国境内九百六十万平方公里来表演他的艺术，这回却可以利用西方新式的机械，拍成有声的影片，在中国世代积累下来的艺术传遍遐迩，这是我很感兴趣的事。”[1]他说出了戏曲电影存在的几个重要意义。这主要是由戏曲突出的写意性决定的。从传播戏曲的角度来说，长久以来，中国戏曲的传播属于“二重生态”，即“场上传播”和“文本传播”。戏曲电影的出现，纪录了戏曲舞台艺术；对于表演者来说，电影可以帮助他们在戏曲发展上创造更高的艺术造诣；对更广泛的戏曲受众群来说，戏曲电影使得戏曲这门古老的舞台艺术传播得更广泛，获得更加深远的文化意义。 　　中国古典文学和戏曲多以写意为主，可以这样说，我们的文学与戏剧的剧情大多服务于作者的情感表达。中国戏曲不以再现模仿生活为主体，而是以写意为主，以虚拟真实具体的行为方式，以虚构的事实细节来完成戏剧建构。作者通过情感意志来体现客观意志，是一种感觉的表达，在受众愿望与情感接受的前提下，进行跳跃性的进展、粗线条的单元连结、无细节的解释贯穿，这种写意的特性为中国戏曲所独有。这种独特性在同西方戏剧相比较时更显突出。古希腊哲学家亚里士多德将悲剧定义为戏剧，认为戏剧要有一定的长度，是一个完整的故事，要有情节的表演才能称之为戏剧。而在中国戏曲中，主角作为作者的代言体，演员以虚拟的表演来展现戏曲桥段，最终以表达作者的意志为目的。西方戏剧创作理论的核心概念为“高潮”，主张通过激烈的冲突使得矛盾的双方获得平衡，通过行动来完成戏剧。而中国戏曲更侧重于“心理动作”，以语言脚本来推进情节进展。西方戏剧用悬念引导观众发现戏剧，中国戏曲则以人的意志推进戏剧，中国戏曲更多为戏剧上的“主动赴难”。克拉考尔在《电影的本性――物质现实的复原》一书中讲道：“我这本书跟这方面绝大多数其他著作不同的地方，在于它是一种实体的美学，而不是一种形式的美学。它关心的是内容。它的立论基础是：电影按其本质来说是照相的一次外延，因而也跟照相手段一样，跟我们的周围世界有一种显而易见的近亲性。当影片记录和揭示物质现实时，它才成为名副其实的影片。”电影有两个主要倾向：现实主义的倾向和造型的倾向。这对于以写意为主导的中国戏曲是一个巨大的挑战。要选择电影这种新兴的传播手段，是否要完全依赖于这种新兴传播手段的美学形式？ 　　戏曲这种凝结了中国几千年来的文化精髓的艺术形式与中华民族整体的文化是息息相关的，可以说没有戏曲就没有中华文化的独特光辉。新中国成立以来，我国的电影工作者更加强调中国电影的民族化，在创作中寻找民族化的叙事方式，创造出了中国电影独特的民族风格。“中国的诗歌、小说、戏剧都有一个共同的特点，就是有头有尾，叙述清楚，层次分明。这是中国文学艺术的优良传统之一。”[2]当然，最具民族性的还是中国戏曲中意境的表达，这种意境是中国观众所熟悉的、完全能够领会的，这就使得中国戏曲电影出现了一种与众不同的意会表达，这也是中国戏曲电影独有的不可复制的风采。 　　“戏曲电影”这个概念，从根本上说是中国影视艺术民族性的集中体现。这种独特的“民族性”，是中华民族对历史和现实的深刻反思和发掘，并以此作为中国影视作品表达民族精神和文化传统的核心精神力量。“戏曲电影”对于这两种艺术的兼容并蓄发挥了重要作用，不仅忠实地记录了戏曲舞台上演员程式化的表演，更重要的是对戏曲进行了进一步的创作；既发挥了记录的功能，又从表现手段上强调了两种艺术形式的融合，在保持戏曲艺术核心精髓的基础上融合影视的表达技巧，在美学上达到交融，成为一种特有的类型电影。“中国叙事艺术的优秀