浅述戏曲艺术基本功.docVIP

浅述戏曲艺术基本功 　　[摘 要]戏曲艺术基本功是一门涵盖宽广，丰富多彩，程式规范，精湛巧妙的功课。数千年来，戏曲先驱为雕琢戏曲这一千姿百态，宏括天地人间的艺苑奇葩，实践总结了一套完整的戏曲基本功。掌握戏曲艺术基本功，对戏曲演员将戏曲艺术传承创新，发扬光大具有十分重要作用。 　　[关键词]戏曲 艺术 基本功 需要 　　一、掌握基本功是戏曲艺术发展规律的需要 　　掌握基本功对任何戏曲演员都是十分重要的。所谓掌握基本功，实际上就是掌握戏曲表演艺术上的全部表演能力和表演手段。勤学苦练基本功，一方面使学员掌握和积累塑造舞台形象所必须的艺术词汇；同时改变着演员自身的形体素质，把演员从一个普通的人造就成为合格的戏曲演员。 　　戏曲艺术是综合性的舞台艺术，这是因为，戏曲以歌舞为主，由古代傩戏歌舞，宫廷歌舞、民间百戏、逐步融汇，衍进，提高，发展而来。它曾经历了从简单到复杂，从初级到高级，从粗糙到精美的发展过程，这个发展过程，实际上是以歌舞为主的发展过程。说明了戏曲艺术是在继承古代歌舞遗风，一步步传递发展下来，是在远古的基础上发展而来的，这个需要传递发展的基础，应该说就是戏曲演员的“歌舞”基本功。戏曲艺术的“歌舞”基本功，就是戏曲演员的声腔艺术和形体表演，也就是说，一个人从不会演戏，到能够演戏，再到擅于演戏，直到独创戏曲艺术流派，就是一个学习继承基本功，发展提高基本功的过程，没有这个过程，就没有戏曲艺术的前进和发展。所以说，基本功是戏曲演员的必修课，戏曲演员如果练不好基本功，就无法完成为展示戏剧情节，塑造特定人物而设计的程式动作，高难动作和特技动作，也无法去进行生动、准确、动人的形体表演，也就无法去继承、发展、振兴祖国的戏曲事业。 　　二、掌握基本功是戏曲艺术自身特性的需要 　　戏曲艺术是一门综合性艺术。无论是灯光音响也罢，色彩布置也罢，拟音效果也罢，特设机关也罢，而诸多综合因素的主要因素，应当还是演员的声腔艺术和形体表演艺术，能不能完成为展示戏剧情节，塑造特定人物形象而设计的程式动作，高难动作和特技动作，关键还在于基本功练得如何。 　　近千年来，经过历代文化志士仁人的不断丰富，革新与发展，已经形成了一套完整的戏曲基本功——四功五法，四功，就是唱、念、做、打的四项基本功，是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段。五法，一般是指手、眼、身、法、步。唱功是戏曲表演中主要的手段之一，是根据剧目的需要以及人物性格，情绪发展的需要而安排，通过优美的音乐形象来丰富文学形象，使观众的听觉感官获得美的享受。唱是演员决定艺术创作得失的重要因素。对同一剧目，不同演员有不同的唱法，这就形成了不同的流派。学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓、扩大音量、音质，还要分别字音的四声阴阳，尖团清浊，五音四呼，练习咬字，归韵、喷口、润腔等技巧。念功是与唱功同样重要的表演手段，念和唱互相配合，补充，是表达人物思想感情的重要艺术手段。念白大体分两类：一种是韵律化的“韵白”，一种是以各种方言为基础，接近生活语言的“散白”。无论是韵白还是散白，都是经过艺术提炼的语言，近乎于朗诵，具有节奏感和音乐性，在掌握了口齿、力度，高度要领后，结合具体的剧目，根据人物的特点和情节的开展，妥善处理轻重、缓急、抑扬、顿挫的节奏变化，达到悦耳动听，又能传神的艺术境界。做功从广义的解释是表演技巧，一般指舞蹈化的形体动作，是戏曲区别于其他表演艺术的主要标志之一，戏曲演员在创造角色时，手、眼、身、法、步各有多种程式，像髯口、翎子、甩发、水袖也有很多技巧，还要揣摩戏情戏理，人物特点，才能把戏演活。打功是戏曲形体动作的另一重要组成部分，它是传统武术的舞蹈化，一般分为“把子功”、“毯子功”两大类，凡用兵器对打或独舞的称“把子功”，在毯子上翻滚跌失扑的技艺，称“毯子功”。打功也就是武功，包括翻跟头，打荡子，各种舞蹈和高难技巧，如起霸、走边、对枪、下场等。因此必须要有相当的腰、腿、把子的基本功，才能胜任武打表演的需要。武功也要在规范自如地掌握武功技巧的同时，以武功来表现人物和剧情，做到技不离戏，就是枪来剑往也要打出情感，打出语言，而不是单纯的卖弄武功。戏曲的唱念做打是戏曲表演的特殊艺术手段，四者有机结合，形成了戏曲表演形式的显著特色。 　　五法与以上的四功是密切相连的，例如唱功，就要口、手、眼、身、法、步同时并用，缺一不可，因为戏中的唱，不能傻唱或干唱，眼神要与唱词所表现的情感统一，身、手、法、步也要有机地配合唱词所表达的情绪，也就是说，唱念是表现情感的，就要有动作，要动作就要有章法，例如眼，要练出眼神，要讲喜、怒、哀、惧、恐、惊，动作时眼要随手走才身心相合。总之，要让眼睛成为心灵的窗户，身体四肢的动作要讲未左先右，欲进先退，未高先低，未快先慢等等要“梢节起，中节随，根节追”，还要达到“六合”，即眼与心合，心与气合