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浅述如何科学掌握歌唱呼吸 　　[摘要]优美动听的歌声是通过科学的发声方法获得的,歌唱者都想拥有优美动听的歌声。科学的发声与气息密不可分。气息是发声的源泉,也是歌唱的基础。没有良好的呼吸法来控制和运用气息,就不可能有优美的歌声。不论哪种唱法,呼吸的基础是共同的,呼吸是歌唱的基础,也是决定歌唱得好与坏的关键。 　　[关键词]歌唱呼吸;科学发声;气息运动 　　[中图分类号]J616.1[文献标识码]A[文章编号]1005-3115(2010)08-0083-02 　　 　　《说谭》书中说:“夫气者,音之帅也,气粗则音浮。气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。” 它说明了声音与气息的关系,也指出了呼吸法的重要性。呼吸在歌唱中非常重要,歌唱就是呼吸。呼吸运用得好,唱起歌来气息相对稳定,有较大的表达余地。克拉克在《论呼吸》中主张,歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中也认为,呼吸是声音的生命力。我国自古就有“善歌者必先调其气”、“气为声之本”、“气为音之帅”之类的说法。可见古今中外的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。因此可以这样说,人类歌唱能力和歌唱艺术水平的进步与提高,始终是与人们对歌唱呼吸规律以及呼吸方法的理解、认识、掌握、运用的实际水平紧紧联系在一起的。 　　 　　一、坚定胸腹式呼吸的科学性 　　 　　刚开始学习声乐的人由于受到平时日常生活中的呼吸方法(胸式呼吸方法)的影响,经常习惯用自然、本能的呼吸方法。但是歌唱是把生活语言“歌咏化”了的艺术形式,它与生活语言的发声有着很大的不同。因此,使用自然的、本能的呼吸方法,就无法适应歌唱的要求。为了演唱的需要,把自然的呼吸加以强化,增大空气的吸入量,于是就形成了胸式的歌唱呼吸方法。吸气时,将胸膛扩充(实际上这时的气息仅吸到了肺的上部),由于气息吸得过浅,势必造成胸部及咽喉部的紧张,那么在演唱过程中感到气息直冲咽喉,以至于为了让气息和声音一泻而出,而把扩充起的胸膛塌下来等情况就在所难免。很显然,这样的唱法用气量是很大的。表面上声音显得刚劲有力、明亮透彻,可是一旦需要用弱声来表现作品时就会比较困难了,尤其在稍高的音区会特别明显,马上会发出颤抖声,声音显得苍白无力。 　　要避免出现上述毛病,就必须改变用胸式呼吸的状态,经常进行缓吸缓呼、缓吸急呼、急吸缓呼、急吸急呼等常用的呼吸练习,掌握好比较理想的胸腹式联合呼吸法。 　　 　　二、恒量气息的好坏应以流动为标准 　　 　　(一)吸气的重要性 　　在声乐教学中还会看到一些初学者虽然呼吸方法基本正确,能够用胸腹式联合呼吸法来吸气,但是吸气时极其不自然,为了有够足、够长的气,总是想吸得很多、很深,因此在吸气时有很明显的动作,吸得很猛,吸得有声音,像抽气进去一般,吸起后胸部高挺,肩膀高耸,有堵塞的感觉。他们以为这样是吸足了气,可唱起歌来还是不够用,觉得憋得难受。“我们呼吸时,无论身体上任何一部分违反自然都是不对的。所以我主张无论是呼或吸,都应在舒服、自然、轻松而愉快的情形中进行。”所以,具体做法应该是吸气时上身完全放松,胸部绝不高挺,上腹部和后腰很舒服地往外松开,胸部随即也有舒张感,体内空间增大使得气很自然地放进去。这样的吸气既松畅又适度,吸气时后胸很宽敞,没有压迫感。以这种吸气的感觉来唱歌,气息通畅,声音容易做到整体共鸣。 　　(二)呼气的重要性 　　有些初学者对于歌唱气息的支持力缺乏理解,不管轻重、强弱,用一股劲把气像木棒一样顶在胸部,在唱强音、高音时更是使劲地喊,这样的用气很不灵活,声音也缺乏生命力,不容易表达出歌曲的感情变化。其实,气息的力量不能像木棒一样顶着,它更像一条鞭子,轻轻挥动,猛然击打,但很有爆发力。因此,唱强音和高音只是靠加强气息的弹性力度,增加气息的流量和流速来完成,而不是靠使劲、用力来达到。总之,歌唱的动力是气息,气息需要有力,使劲只能产生憋气,不能使气息有力,肌体放松自然才能使气息通畅有力。 　　歌唱时气息运动,声音动力的运动状态符合音响学原理,是气息向外呼出的力量和吸气状态向下保持力综合运用的过程,这两种力量各自向反方向伸展,它们相互抗衡又相互制约。从理论上来说,呼出的力量大于向下保持的力量,而向下保持的力量始终处于且战且退状态,歌唱的气息才能向外有控制地呼出。这两种不同的运动趋向,是对抗感觉中的基本状态。当气从口鼻吸入肺部以后,使人有一种积极的作用,我们一张口,就有一股向上、向外的气流自然呼出的力量,这是一种下意识的动作,单凭这一点还不能满足需要。这时,还需要一种人为的、向下的力量,它与呼出中向上、向外的气流相对抗,这两者既相互制约又相互联系,并在相互联系中求得统一,在相互对抗中求得平衡。这种保持力与推动力的较量结果,则是形成唱歌中的气息运动与控制。这两种不同