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金基德电影魅力元素剖析 　　[摘要]金基德，这个在韩国当代影坛上以其大胆和另类而著称的导演，从影20年来，历尽艰辛，他的创作手法、技巧、思考也渐渐成熟，在国际影坛也得到了相应的认可。他的影片酷爱以极端的性和暴力来反映人性和民族的深刻和悲哀;多采取隐喻的形式来表达他对政治和社会现实的认识和思考。因此极度风格化的失语叙事、极致唯美的影像风格、隐喻与暗示的符号性和隐藏在民族悲情之下的女性世界成为金氏电影的魅力所在。 　　[关键词]金基德;魅力元素;人性悲悯 　　金基德，这个在韩国当代影坛上以其大胆和另类而著称的导演，从影20年来，历尽艰辛，一路走来似乎终于得到了认可。他曾这样描绘他的电影创作：“我随时睡着，似醒非醒间，会出现人们所说的多维空间，那些空间里有许多混合的形象。我执著于将那些形象表现在自己的电影里。”[1]他的影片酷爱以极端的性和暴力来反映人性和民族的深刻和悲哀;多采取隐喻的形式来表达他对政治和社会现实的认识和思考。因此极度风格化的失语叙事、极致唯美的影像风格、隐喻与暗示的符号性和隐藏在民族悲情之下的女性世界成为金氏电影的魅力所在。 　　一、极度风格化的失语叙事 　　声音是电影重要的表现手段之一，更是电影吸引我们的重要原因之一，除了带给观众具有真实感的银幕形象之外，还带给我们美妙的视听享受。然而，沉默失语的世界，是金基德无法割舍的情结，无声的表情和动作则带给人更剧烈的撼动。《漂流欲室》中女主角是个哑巴;《空房间》中孤独的人泰石和善花倾心相爱却没有语言交流;《坏家伙》中的亨吉几乎不能说话;《春夏秋冬又一春》中人物对白从头到尾一共84句;《弓》中我们只能通过老人和小女孩的面部表情和眼神来感受他们的喜怒哀乐…… 　　没有对话感情依然存在，正是因为伤得深，所以才无法轻易说出口。当别人满腹悲伤时，仅凭“怎么了”“谁死了吗”之类的话是体会不到当事人的悲痛的。如果当事人10分钟内一句话都不说，只是戚然地望着远方，这样一个简单的场景就足以诠释他内心的苦楚。影片《坏小子》中，男主人公亨吉在影片即将结束时像喉癌患者一样挤出了一句话：“地痞流氓还谈什么爱情？”就这几个字，浓缩了无数话语。他这句台词的含义又要结合当时的情景分析：亨吉手下一个帮助他陷害森华的小弟在和森华的多次身体接触后，对亨吉表明自己爱上了森华。而他不顾森华的反对将其占有的行为，在亨吉看来不能和爱情对等。因此，亨吉忍无可忍，将对方在大庭广众之下打倒在地并痛斥他，也暴露了亨吉最大的弱点：他是个几乎不能发声的半哑人，这让我们对沉默刚强如同铁板一块的亨吉肃然起敬。 　　有悖常理的失语叙事也是金氏电影的一大特色。一般电影或者传统电影都是以讲一个好故事、讲好一个故事作为叙事的主体，其中的人物和事件都按照一定的戏剧走向发展下去并到达一定的结局。而金氏电影没有沿用这些套路，影片中塑造的人物大多是一些社会的边缘小人物，讲述着他们外冷内疯、有悖常理的故事：《漂流欲室》中的哑女为了留住自己的爱，不惜将鱼钩放入阴道残害自己的身体;《坏小子》中亨吉使得女大学生善花沦为“妓女”;《呼吸》中的女人为报复丈夫出轨不惜和囚犯发生关系……强硬的男人和坚韧的女人相依相托，他们为人为事从不按常理出牌，暴露出来极端的性和赤裸裸的暴力，让我们看着痛却又喊不出来。他曾说：“在我的电影里那些人们因为种种的失望让他们失去了信仰和对他人的信任，于是不再言语。因此，他们转而寻求暴力，我更喜欢把它称为一种肢体语言。哭和笑已经是最好的语言。”[2]于是，在失语的世界中，充斥着主人公复杂的内心情感和对社会的不满与控诉。 　　二、极致唯美的影像风格 　　电影艺术审美鉴赏不可缺少的心理机制之一是视觉思维，用独特的影像叙述故事，让我们在美轮美奂的镜头画面中领悟其内涵亦是金基德影视创作的一大特色。如《春夏秋冬又一春》中的青山、绿水、薄雾、轻烟、小船，诗意般的唯美气息蕴藏在这简单的镜头画面之中;《弓》中薄雾缥缈、旭日淡淡、木船少女、夕阳浅浅，诗意般的美景像一幅水墨画瞬间将观众折服。这些简单的画面与金氏电影中的“失语”形成鲜明的对比，但又相辅相成。唯美的镜头画面给我们带来了强烈的视觉冲击，思想伴随着蒙太奇以及长镜头的运动不断升华，进而对影片进行更深层次的解读。 　　作为“第七艺术”的电影，是把静与动、时间与空间等融合为一体的综合艺术，正是因其能够将视听融为一体，我们在欣赏影视作品时，常常感受到的不仅仅是画面还有声音，尤其是音乐。金氏电影里主人公的“失语”，人物对白被极力压缩，语言能力也有意被淡化，但是在音乐的烘托下唯美的镜头画面却营造出了平和的、宁静的、诡异的氛围，这种氛围不仅增强了角色塑造的张力，同时也提升了电影的思想深度。因此，音乐在影片中起到了不可忽视的作用。如《弓》中，多次出现的由那把弓拉出的悠扬的乐曲，在茫茫大海中夜幕