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中国初期象征派诗歌的形式论 　　摘要：“初期象征派”是中国现代新诗史上第一个初具流派思潮性质的诗歌潮流。象征主义对诗歌“暗示”的要求，使初期象征派诗人将诗歌的音乐美与绘画美看成一种超越形式文法的组织法则，一种利用语言技艺来营造诗质的手法，体现了诗歌艺术本体意识的自觉。 　　关键词：初期象征派；法国象征主义；形式；音乐性；绘画性 　　中图分类号：1052　文献标识码：A　文章编号：1004－0544(2008)10－0140－03 　　 　　现代主义诗学的一个基本趋向就是认为诗歌的形式具有明显的自足性，期望以一种不言自明而又精确的语言再现现实。可以说，象征主义诗歌第一次将诗学的重心转移到更属于艺术本体的诗歌语言形式上来，这是象征主义突破性的成就。“诗不仅是一种特殊的艺术，而且是所有艺术中最有威力的艺术，除戏剧以外，它是唯一的既吁求于耳又需要眼的，融视觉与听觉于一体的艺术。”如此一来，几乎所有的象征主义诗人都十分重视诗歌的音乐美和绘画美。象征主义诗人强调音乐与诗歌的平行性，把音乐性视为界定诗歌本质的一个基本尺度。因此，法国象征主义的诗人们特别重视诗的内在旋律，也就是通过外在的音韵所表达出来的“理念的节奏”。他们还认为写诗就是发声和着色，因而赋予词以声和色的特殊功能。象征主义推崇音乐和绘画，一方面是看到了音乐与绘画在格律、声调、节奏和色彩、线条、笔触等形式上的长处和优势，如，马拉美称诗通过格律会保持有“类似管弦乐的繁喧”，另一方面，也是更重要的一面，他们认识到音乐与绘画具有奇妙的暗示功能。音乐的旋律、节奏和绘画的色彩、笔触具有极强的抽象性和不确定性，从而音乐和绘画最能表现出“契合”、“象征的”或“不明确的”的思想。而象征主义者恰好认为诗的语言就应是“灵魂对灵魂的语言，它结合一切芳香，声音，颜色，思想与思想的纵横交错”。因为文字很多时候太过明晰确定，就会在表情达意上显得笨拙僵硬。只有凭借不同艺术类别之间的交互融会与音、色、形符号系统的调动，促使诗向音乐与绘画靠近。在音乐美与绘画美中收回自己的全部价值，完成心灵律动的传递，从而抵达那种只可意会不可言传的朦胧境界。在象征主义追求诗歌的音乐性和色彩性的影响下，中国初期象征派的诗艺意识被唤醒，亦自觉地表现出这种独特的诗学追求。 　　 　　一、诗歌音乐论 　　 　　音乐以声音之飘渺和谐，打通并唤醒潜意识中最能与宇宙精神相契合的元素。表现出象征主义诗人致力追求的“灵魂的逼近”。每个诗人的深层意识在不同的刹那都有自己独特的音调，由此，诗人的任务就是去发现并创造这种可以表达他的情绪和感觉的特殊语言。中国初期象征派诗人大多坚信诗歌中音乐的重要性，认为诗的音乐性具有某种精神和心理层面的意义，与创造的奥秘紧紧相连。在此基础上，从语言形式方面，主张利用叠字叠句、长短诗行、取消标点等方式去营造特定的诗质。 　　初期象征派诗人穆木天的《谈诗》是颇具理论色彩的一篇诗学文章，其中对诗的音乐美作了细致的阐述。其一，穆木天认为诗人应当直接用诗的思考法进行思维。他针对当时中国新诗的形式“粗糙”、“平面”、“东鳞西爪”的缺陷。认为“我们要求的诗是数学的而又音乐的东西”。也就是强调诗歌语言的抽象性，主动进行抽象思维和逻辑思维，诗中要有思想的渗入，进而主张诗要“兼造型与音乐之美”。他所提倡的正是象征派诗人表现内在世界时内心对外在世界的声音、光亮、运动所获得的交感和印象。诗人要想穿越现实世界的幻想并抵达先验的彼岸，必须借助诗歌魅幻般的语词，将内心世界的跳跃延绵完整连续地表达出来。其二。穆木天提出了诗歌形式主义的总体思路：诗应当是“一个有统一性有持续性的时空间的律动”。他对“诗的统一性”的要求是：一首诗表达一个思想，“是一个统一性的心情的反映，是内生活的真实的象征”。好的诗歌应是内容的统一和写法的统一，要为诗的思想情调找到合适的声音。“雄壮的内容得用雄壮的形式――律――去表。清淡的内容得以清淡的形式――律――去表。”日与这种“诗的统一性”密切相关联的是“诗的持续性”，因为“心情的流动的内生活是动转的，而它们的流动动转是有秩序的，是有持续的，所以它们的象征也应有持续的。一首诗是一个先验状态的持续的律动。”内心的连续性体现在诗歌形式上就是对诗歌韵律节奏的要求，诗歌韵律正是内在生命幽秘流转的外在表现形式。诗中的音乐性是一种情绪的音乐般的持续过程，不能有断裂与粘合之感。穆木天看重的正是象征主义诗歌中所体现出来的音乐的旋律，“象征诗人的动摇的心情气氛，是具有非常浮动的朦胧的旋律可以表露出来的。只有朦胧的音乐是可以暗示出来诗人的心中的万有的交响的……象征主义的自由律，是为的适应于音乐性而打破各种旋律的”。在古典诗歌中，音乐性主要体现在诗的“节奏”方面，因此音乐在诗中只是一种“音律手段”，这种音乐性是构成格律诗的主要因素。而