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北京料器遥远绝响 　　 中国非物质文化遗产系列报道之四十三 　　 　　 　　一个喷灯、一把镊子、一根彩色料棍，构成了最基本的行当。料棍在火中融化，趁其还未凝固，艺人借助镊子完成拉、抻、点、压、印、溜等动作，很快，闪着神秘光泽的花朵呈现出来。 　　这是北京料器的烧制过程。和陶瓷的烧制相比，北京料器的浴火重生是看得见的，它的每一丝变化都可以在你的眼前发生。它依赖火候，更依赖人工，没有草稿，更无模具，全由艺人即兴创作，从无相同的第二件。 　　这种神奇的“火中雕塑”，最早的历史可追溯到春秋战国时期，有史可查的历史也已经有600多年。 　　 　　流光浴火三千年 　　料器和现代意义的琉璃、玻璃都不同，更接近于古琉璃。关于琉璃，民间流传着一个美丽的故事。相传，琉璃是范蠡为越王勾践督造王者之剑时偶然得到的，王赐其名为“蠡”，范蠡将这流光溢彩的天赐之物打造成配饰，送给爱人西施。越国战败，西施被献给吴王，临别时，眼泪滴入蠡内，竟然能够流动，后人称之为“流蠡”，“琉璃”一名即由此演变而来。 　　传说之外，《天工开物》记载：“琉璃石产于西域，因其五彩晶莹，为中原人喜爱而仿造。”现有的考古发现证实，古人在春秋末期便开始生产琉璃制品，甘肃的天水、平凉等地已出土战国时代的铅钡琉璃珠。 　　传统琉璃，其实质是由硅酸盐、坩子土、氧化铅等融合而成的一种釉料，融化温度低，又称低温铅釉。因加入各种金属元素，色彩异常丰富。爱美的古人，将琉璃做成日用品和建筑材料，装饰在生活的各个领域，唐三彩、故宫的琉璃瓦、北海的九龙壁等都是琉璃杰作。 　　北京料器史承琉璃一脉，历经元明清三代发展，至今已有600多年的历史。相传明代有个落第秀才张琨，无意间捡到半个残破的琉璃手镯，把玩的过程中发现手镯可以融化，一时兴起做了几个珠子，颇似玉，引得众人赞赏。后来，张琨一不做二不休，弃文从艺，成立了料器作坊。 　　康熙年间，皇帝命工部在今琉璃厂设御厂，派官监制料器和琉璃制品，专供内宫玩赏和使用，当时被称为“宫料”、“御琉璃”。后来，出现一个姓胡的总监，以精白料做胎，吹成花瓶、烟壶、盘碗，胎壁极薄，外绘珐琅釉彩，再高温烧焙，作品做工精巧，绘画细腻，后人称为官窑“古月轩”，为稀世珍品。 　　到了上世纪30年代，北京料器迎来了一个最辉煌的时代。蒋文亮、蒋文魁两兄弟的“志源号”做工细、活儿全，汪福“长丰号”善做鸟兽，赵九皋“四义公号”以料石花瓣为一绝，岳子元集产销于一身，“蒋、汪、赵、岳”四大门派各有所长，成为北京料器史上的一段佳话。 　　解放后，北京料器艺人被集中在一起，成立了北京料器厂，周恩来亲自出面解决燃料、规模、工艺等问题，北京料器也迎来了历史上最辉煌的时代。当时，第五代的代表师傅陈德海也在厂里，带领一帮师傅创作了很多创汇精品。 　　应了“物极必反”这句老话，改革开放后，料器完全裸露于市场中，之前的积弊集中爆发，很快走向没落。第五代料器艺人纷纷改行，一些精湛的料器手艺随之消失在历史的尘烟中。这当中，邢兰香是硕果仅存的料器大师。 　　 　　火中的雕塑 　　邢兰香从事料器行业已有48年，是中国目前唯一获得大师称号的料器艺术家，北京料器的国家级传承人。如果没有她以及她两个儿子的坚守，北京料器恐怕再无活态传承了。 　　据邢兰香介绍，制作一件料器，有化料、灯工、冷却、检验、后期装饰五个步骤，具体到某件作品的灯工则无定法。“假如烧制一匹马，没有马头和马尾的先后之别，通常情况下是根据料的颜色、融化程度，及时调整顺序，交互进行的。”邢兰香表示很难用语言描述过程，“要会用肉眼看温度，用温差来塑形，这完全靠经验的积累，而无法用科学来规定。” 　　刘宇是邢兰香的大儿子，从小在料器厂长大，他做料器也有20多年的历史了。他正在一旁做着一朵花。只见他用小工具时而拉，时而粘，有时用剪子铰，有时用镊子拽，有时直接拿着料棍“溜”，直看得人眼花缭乱。花朵成型了，流光溢彩，活色生香！ 　　花朵只是料器的入门级作品，真正经典的作品十分考验艺人对温度的控制。料棍烧得太软，镊子一离开就会变形，太硬则无法捏塑。工作室陈列着各种料器作品，有透明的挂兽、挂屏、烟具、盆景、花鸟鱼虫，还有戒指、帽花、料珠等，最吸引眼球的是《丝绸之路》，这件作品就很好地体现着制作者掌握火候的深厚功力。 　　《丝绸之路》由三部分组成：身上骑着猴子的骆驼、牵骆驼的人以及连接骆驼和人的锁链。料器必须“罩火”烧制，有“越大越难，越小越难”的说法，如果过大，无法全部罩在火里，极易因受热不均而炸裂；如果过小，很难表现细节。能烧制出如此之大的骆驼已属罕见，那串锁链更是巧夺天工――小得不能再小的“铁环”，环环相扣，想到料器烧制过程中正在融化的料水，你简直无法想象这些环究竟是怎样一次性成型并套在一起的。 　　事实上，《丝绸之路》确实是