浅析中国西南地区民族音乐素材在朱践耳第六交响曲中主要运用.docVIP

浅析中国西南地区民族音乐素材在朱践耳第六交响曲中主要运用 　　摘要：在当代中国音乐的几代学人中，现今86岁的朱践耳先生本着承继民族音乐文化的薪火和中国知识分子的传统美德及良知，在短短20多年间，奉献出一系列高质量的交响音乐作品，并以此在20世纪后期在中国交响音乐界形成了一个独特的“风景”。他对交响乐睿智的理念和实践的探索――创作观念之精深、创作技法之新潮，以及在专业音乐文化中的知名度，奠定了自己在中国现（当）代交响音乐史上无法替代的地位。本文从民族音乐学、音乐美学、作曲技术理论等角度，以《第六交响曲》中所运用的西南民族地区音乐素材为切入点进行分析，探究他如何做到作品形式与内容的统一，让世人去感受其作品丰富的民族音乐文化内涵。 　　关键词：朱践耳；西南地区民族音乐素材；预制录音;天人合一 　　中图分类号：J614 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2008）04-0026-03 　　 　　朱践耳先生在他的第五阶段的创作生涯里，广泛吸取了我国西南地区民间音乐的元素（1981年入贵州东南地区、1983年赴云南采风、1986年登上世界屋脊，直接体验西藏的风土人情），以《第六交响曲》（1992年――1994年）为例，其中大量直接采用上述三地民间音乐材料，这正是此作比较新颖的一个环节，从中我们不难发现这与朱践耳其他交响乐相比，在民族文化内涵的广度和深度两方面与其它作品略有不同。 　　朱践耳先生众多带有鲜明中国音乐文化底蕴的作品中，既有对西南地区侗族、苗族人民风俗习惯音画式描述的交响组曲《黔岭素描》，也有对西南地区纳西族人民生活音诗般的“素描”《纳西一奇》；既有对藏文化“天人合一”精神进行讴歌的《第三交响曲》（1988年），也有探究“天、地、人”三者和谐关系的《第七交响曲》（1994年）和融入多部作品艺术理念、表现技法的“集大成之作”《第十交响曲》（1998年）。 　　而朱践耳的《第六交响曲》中所蕴涵我国的西南地区民族文化内涵则是他创作思维的集中展现。这部作品创作历时3年，他以深厚的生活积累和开拓性的思想意识，使作品中无论在音乐形象刻画的准确性及思想感情表达的深度上都已达到了新的水准。关于《第六交响曲》，朱践耳曾说：“中国民间音乐使我入迷入醉，我不忍改变他们原汁原味的魅力，心想，何不将我采风来的原始音响，直接纳入交响曲里来呢？经过筛选、剪裁、嫁接，并以交响手法来烘托、强化和深化其内涵，不是更具有生活气息、生命气息和人文气息吗？”。① 　　 　　一、 《第六交响曲》中“西藏诵经音乐素材”的运用 　　 　　在第一乐章里，作曲家首次通过预制录音将“西藏诵经音乐”作为促使乐章发展的一个重要因素，并在西洋管弦乐队的“背景”衬托下，大胆使用几种民族乐器。值得一提的是，他所使用的这些民族乐器却并不单纯为色彩效果（甚至包括音响）而作，而是为体现他的作曲理念服务。其音乐结构如下： 　　　　　　　　结构 　　a　　　　　　a1　　　　　a2 　　1―7　　　8―14　　　　15―22 　　天葬呼唤　西藏诵经　　天葬呼唤 　　西藏诵经　哈尼民歌　　哈尼民歌、西藏诵经 　　　　　　　特色乐器 　　古琴　　　　古琴　　　　古琴 　　碰铃　　　　磬　　　　　大木鱼 　　磬　　　　　碰铃　　　　磬　芒锣 　　和尚钹　　　木鱼　　　十面锣和尚钹 　　琵琶、排鼓　　　　　（ 锯琴 ）琵琶 　　在第一乐章中，作者首先以左右声道切换的方式引入“天葬”的呼唤声，很自然将乐思引入了藏民族的民俗生活。在弦乐部分的烘托下，“诵经”录音随之进入，与“天葬”的呼唤声浑然一体。 　　 　　 　　 　　二、 《第六交响曲》中“哈尼民歌”音乐素材的运用 　　 　　在第一乐章第二段里，作者进而运用哈尼族的一首情歌的曲调录音（由当地一位小学老师演唱），与西藏“诵经”相叠加。 　　 　　哈尼民歌作为旋律部分，而诵经部分，以大字组#F为持续音贯穿始终。第三段哈尼族民歌以假声的形式响起，并辅以“天葬”的呼唤声与之相呼应，到标号16出现了作曲家创作的一段模仿大号筒音响的音乐。然后喇嘛的“诵经”与哈尼民歌再次叠加，逐步进入标号18的音乐高潮，这一部分，作者还是以“诵经”音乐为基本素材，由9/8、4/8拍压缩成6/8、4/8拍，经电脑合成为三个声部的卡农形式。 　　 　　 　　三、 《第六交响曲》中“爱尼民歌”音乐素材的运用 　　 　　在第二乐章这个典型的慢板乐章里，它与第一乐章的“庄重”形成鲜明的对比，以女声演唱的爱尼民歌为素材，又增添了带有“如泣如诉”的小三弦与埙这两件民族特色乐器，使整个乐章充分透露出人性化内涵。其音乐结构如下： 　　　　　　　　结构 　　a　　　　　　b　　　　　a+b 　　1―6　　　　7―12