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浅析中国艺术歌陆形成和早期发展及其特征 　　摘要：艺术歌曲是一种格调高雅、内涵深邃、结构完美、伴奏精巧的经典歌曲体裁。起源于德国19世纪浪漫主义时期。20世纪初至30年代是中国艺术歌曲的萌芽、形成和成熟发展的重要时期，此时的中国艺术歌曲创作经历了借鉴模仿－融会贯通－实践创新的过程。强烈的现实性题材和鲜明的民族性风格是这一时期中国艺术歌曲的主要特征。 　　关键词：艺术歌曲；中国艺术歌曲；民族性；时代性 　　中图分类号：J614.91　文献标识码：A　文章编号：1004-2172(2010)01-0077-05 　　 　　一、艺术歌曲的概念与特征 　　 　　艺术歌曲是欧洲浪漫主义艺术鼎盛时期的产物，是19世纪盛行于欧洲的抒情歌曲的通称。艺术歌曲起源于德国的一种精致的独唱歌曲，德文为Kunstlied。Kunst原意是艺术，lled是富有特色的独唱作品。享有“歌曲之王”美誉的奥地利作曲家舒伯特最先赋予了这种音乐形式以崭新的艺术风貌，使艺术歌曲跃升到了与歌剧、钢琴曲、室内乐等体裁同等重要的地位。1814年，他以歌德的《浮士德》中的诗篇写成的《纺车旁的玛格丽特》成为欧洲艺术歌曲确立的标志。此后，经过德奥作曲家舒曼、勃拉姆斯及欧洲众多作曲家们的不断发展，艺术歌曲以其深刻严肃的作品主题，清幽典雅的艺术风格，精致完美的结构和技巧，在近代西方高雅音乐艺术中占有重要的地位。 　　“艺术歌曲”在《新格罗夫音乐与音乐家词典》中的定义是：“艺术歌曲是一种由专业作曲家创作且与民歌相区别的、具有严肃艺术意味的歌曲体裁。”在《中国大百科全书――音乐舞蹈卷》中“艺术歌曲”是“18世纪末19世纪初欧洲普遍盛行的一种抒情独唱歌曲。其特点是歌词多半采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段及作曲技法比较复杂，伴奏占有重要地位”。《新哈佛音乐辞典》中说：“艺术歌曲是作为室内音乐会目的而创作的歌曲，以区别于民歌和流行歌曲。它在传统上是为诗歌所谱写的音乐，歌词具有很强的文学性，而且与大多民歌和流行歌曲有所不同。艺术歌曲的伴奏是由作曲家制定创作的，而不是表演者即兴发挥改写而成”。 　　综上所述，艺术歌曲具有以下主要特征：一、歌词具有很强的文学性，大多采用著名的诗歌，着重抒发人的情感，表现内心世界；二、旋律优美典雅，富有意境，节奏自由多样，调性、和声丰富，词曲相融；三、通常采用钢琴伴奏，且伴奏地位重要，具有渲染气氛、烘托意境，与歌唱旋律对话交流等作用，它和声乐之间是一种相辅相成的互补关系，缺一不可。 　　 　　二、中国艺术歌曲的萌芽 　　 　　鸦片战争以后，中国政治、经济、文化等各个方面都发生了翻天覆地的变化，中国近代音乐也随之有了新的发展。首先，以基督教音乐为主的西洋音乐似潮水般涌入，如基督教会的赞美诗、教会学校设置的音乐课、纷纷建立的军乐队等，从而使西方音乐不断地渗入到中国大众的音乐生活当中。其次，许多有识之士逐步认识到音乐教育和音乐创作对思想启蒙和国民改造的巨大作用，纷纷要求仿效西方，创办新学、开设音乐课、改良中国音乐等。1898年6月康有为向光绪皇帝上《清开学校折》，提出“创国民学，令乡皆立小学，限举国之民，自七岁以上必入之，教以文史、算术、舆地、物理、歌乐，八年而卒业”，要求“远法德国，近采日本，以定学制”，成为中国近代史上首次正式提出学校应设音乐课程的开端；此后，梁启超于1902年至1907年在《新民丛报》所连载的《饮冰室诗话》中主张恢复中国诗与乐结合的传统，认为“诗歌音乐为精神教育之一要件”。“今日不从事教育则已，苟从事教育，则唱歌一科，实为学校万不可缺者。举国无一人能谱新乐，实设计会之羞也”。留学日本的匪石(陈世谊)在1903年所著的《中国音乐改良说》中，直接提出了对中国音乐改良的观点。认为“西乐之为用也，常能鼓吹国民之思想，而又造国民合同一致之意志”，从而主张中国“古乐今乐二者皆无所取”，而当取“西乐哉!西乐哉!”(该文载于1903年《浙江潮》第6期)。这些观点在思想认识上给中国艺术歌曲的萌芽与形成提供了一个广阔的思维空间。伴随着这些思索与探讨，音乐家们开始了中国近代史上最初的歌曲创作。 　　1903年初，从日本留学回国的沈心工在他的母校――上海南洋公学附属小学率先设置了“唱歌课”，学堂乐歌的基本形式形成。此后，随着各级各类新学堂的建立，学堂乐歌逐步得到推广，并发展成为了当时社会文化生活中的一种时尚潮流。虽然学堂乐歌绝大多数采用日本的西式曲调，或直接以欧美的曲调填配，只有少量的创作歌曲，例如沈心工的《黄河》(杨度词)、《采莲曲》、《革命必先革人心》；李叔同的《留别》(二声部合唱)、《春游》、《早秋》等，但是这些创作歌曲都较好地体现了词曲的结合、精致的音乐结构、婉转流畅的音乐旋律、新潮独到的意境，有的作品还配有钢琴