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简论瓦格纳乐剧改革 　　内容摘要：瓦格纳乐剧是一种独立而特殊的音乐戏剧，它是瓦格纳独特艺术理念的产物。这位德国的音乐巨匠，从根本上一改传统歌剧的思路，首先考虑的是音乐，而忽略剧情本身的目的，但又在传承上与传统歌剧有着千丝万缕的联系。瓦格纳的乐剧不为娱乐大众而作，不为逢迎时代而作。他的乐剧是戏剧式的交响，哲学的声部、音乐的声部、戏剧的声部、文学的声部、建筑美学与舞台美学的声部纷繁交织，渐融渐透，超脱具体主题和内容的范围，只为唯一的“整体艺术”理想而作――打破禁锢的理想。瓦格纳以他独具的气魄、胆识和热情，为实现他歌曲改革的理想所进行的不懈实践，影响了德国19世纪中后期的整个音乐历史进程。 　　关键词：瓦格纳 乐剧 传统歌剧 主导动机 　　 　　理查德?瓦格纳是19世纪浪漫主义时期德国最为杰出的歌剧作曲家之一。他秉承本民族传统音乐文化的精髓，以十足的信心、顽强的毅力和卓越的才能，经过不断的改革与创新，开拓了音乐新的领域――乐剧，从而将浪漫主义音乐艺术推向顶端。本文通过对瓦格纳乐剧的改革历程、艺术思想及影响的回顾，探讨其艺术价值。 　　瓦格纳生活在浪漫主义后期，他的音乐创作深受贝多芬和韦伯的影响，特别是在歌剧上延续了格鲁克的歌剧改革，并继承了莫扎特、贝多芬和韦伯确立的德国民族歌剧的传统。但不同的是，瓦格纳的音乐是一种预言，预言他所向往的理想世界。他认为戏剧力量是巨大的，是足以替代他改造思想世界的。但此时的音乐戏剧并没有他所预期的强力，只有通过自己的创造，才能实现他的艺术理想。也正是他特立独行的创作，使他接替了霍夫曼和韦伯，并以贝多芬为旗帜，实践着一个伟大的艺术梦想。 　　 　　一、传统歌剧与乐剧 　　传统歌剧是对浪漫主义时期之前的多种类型的歌剧的统称。而能够把它们统一在一起的，并且能与瓦格纳乐剧相区别的根源在于无论它们以什么样的形式出现（大歌剧、喜歌剧、抒情歌剧、轻歌剧、歌唱剧等），都是以音乐为创作的唯一主旨，其他任何内容和思想，都是围绕着这个唯一主旨而发生和发展的。 　　而乐剧的创作却是将歌剧中的戏剧意义上升到了第一创作的位置，哲学和音乐作为艺术创作的工具，赋予歌剧本身超越音乐层次的戏剧价值。 　　瓦格纳乐剧的超越是他艺术理想的现实显像，是他艺术梦想――“整体艺术”的伟大实践。瓦格纳不仅是一位作曲家，也是一位诗人。诗人与音乐家融为一体的本身，就为其歌剧的创作做了充分的准备。瓦格纳在创作乐剧时，往往亲自构思情节，撰写剧本，谱写音乐，导演指挥，甚至亲自过问舞台调度和舞美设计，力求使作品达到“最高度的综合”。“抛弃歌剧并换种方式”是瓦格纳一直追求的目标。他不仅这样说，也是这样做的。他真的摒弃了作为娱乐意义的歌剧，创作了一种新的音乐作品的样式。但是，这并不意味着他的乐剧与传统歌剧是截然不同的，而是同一事物被改观与美化了而已。在瓦格纳的作品中，我们能感受到的不再是传统歌剧中由歌唱家来实现音乐的表达，而是由他注入了交响乐灵魂的管弦乐队来承担这一表达。 　　在瓦格纳的音乐里，和声与转调的逻辑性被着重加强，自然调式中的大小调体系被发展到极限程度。瓦格纳在运用转调时，音乐如漩涡般不断展开，使作品的基本调性常常无法发觉。传统音乐中普遍使用的“终止式”在瓦格纳音乐中也被淡化，使得原本的传统调式关系也发生了变革。 　　论述瓦格纳乐剧，不是为了突出瓦格纳乐剧的绝对价值和否定传统歌剧的意义，而是因为有人对于瓦格纳乐剧（或者说是瓦格纳音乐）的理解过于极端。对于一部分瓦格纳崇拜者而言，在有瓦格纳作品之前，音乐是不存在的，或者更确切地说，音乐只是以一种雏形的形态存在着。在崇拜者看来，像亨德尔、海顿、莫扎特、门德尔松等人，他们都未曾写出过一个可以让人忍受的音符。而鄙夷瓦格纳创作的人则认为：“瓦格纳离伟大的风格最远，他的艺术手段的放荡不羁和狂妄自大，是与伟大的风格背道而驰的。” 　　今天，瓦格纳已经不仅仅是德国人的瓦格纳，他已经成为全球的瓦格纳。像客观对待传统歌剧那样，认识、欣赏和评价瓦格纳的乐剧及其人，这也许是不可或缺的。 　　 　　二、瓦格纳的乐剧理念 　　在瓦格纳众多的改革中，乐剧理念的提出无疑是其中最重要的。这种理念的提出使他把自己的作品与传统的法、意歌剧区分开来，他期望自己的乐剧作品能够像古希腊戏剧那样，是多种艺术综合的具有整体性的艺术品。我们不能把瓦格纳创作的歌剧全都称为乐剧。在创作初期，他并不想一开始就“惊吓”到他的观众，虽然他有自己的艺术理想，但他仍然还是属于这个世界的，而他也不可逾越地要经历由实践到成熟的这一过程。对于早期的创作，瓦格纳也热衷于模仿当时流行的作曲家，但与众不同之处是，他对自己的文学才华很自信，为自己的歌剧创作剧本。这是他的优势，因为他在撰写剧情梗概的同时，头脑中酝酿的相关的动机与旋律就已呈现，即使到后来