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简论传统学习相关点 　　摘要：本文就如何向传统学习，如何在继承中发展，如何使艺术创作在传统中脱颖而出，谈了一些看法，要求我们重视理论与实践的结合，并以科学的态度对待传承与发展，以不断的创新使艺术形式有长足的发展。 　　关键词：民族文化 艺术形式 传统艺术传统的学习继承与发展艺术创作。 　　我们现在所从事的一切视觉艺术，平面的或立体的都映射着华夏人特有的资质，有着独立于世界民族之林的文化个性。但就艺术的自身规律而言，所有艺术形式的有效建立必须是不脱离传统与自然，不脱离传承与发展，不脱离人的正常视觉与审美良知，不背离艺术形式发展的正常创新和专业技术，这是在民族艺术过渡中的几个基本点，形式艺术与视觉造型艺术如果脱离了这些基本点就会失掉有序的发展与艺术源泉，就像希腊神话中那脱离大地母亲的巨人泰坦，就将失去生存的依托，生命力和战斗力将会枯竭，因而文化艺术的传承与本土艺术的发展是休戚相关的，而与之相关联的是传统的学习，继承与发展，传统艺术的创作。 　　 　　一、关于传统的学习 　　 　　传统是一种性格，传统是一个灵魂。但如何学习传统，如何使传统发扬光大，在艺术的实践中，可谓是各执已见各行其是，但就大前提而言，一切造型艺术和表现艺术首先是讲民族与传统，因为民族性的作品所体现的是精神，是民间艺术和民族生活的某_一种外在形式，是表达民族与传统传承的文化内涵，精神气氛，情绪状态。中华民族的文化和艺术形式有着优良的精美品质，无论现在或将来传统的形式还将占主导地位，但是在艺术的沿袭中要有变化和发展，当然这个发展是以不背离中国传统美学观念为前提的，因为艺术的传统是客观存在的，任何人的起步，任何艺术的革新都无法凭空而起，都是在传统的土壤中发芽植根的，因此深入学习和探究传统就能较好的从传统中吸取营养，但在学习的过程中要求我们能注意几个方面： 　　1、必须接受传统文化的血脉，重视传统文化。传统艺术形成的研究与传承促使我们必须通过对传统的比较加深对近现代艺术因素的理解，必须对民族的传统文化充满信心，从时代的需要选择研究艺术形式，重视理论与实践的结合，讲究史与论的统一，有较开阔的学术视野，有严肃认真的学习态度，尊重传统而不迷信古人，践行传统而又不拘一格，以现代人的灵性创作出具有传统与民族意念的表现形式。 　　2、学习传统必须自然和真诚。在艺术构建的践行中，要按照设定的方向真诚地去做，艺术的全新创造与自我表现要有传统的根基，带有民族性的创作要在传统的确立中逐步发展自己，在发展的同时要学会舍弃，要有真正意义上的扬长避短，要勇于否定自己，有了否定才能有新的肯定与新的发展。 　　3、注意避免僵化的传统，教条的传统。有些人为求传统一头扎进去，然后无法自拔，形成教条和守旧，因而在传统的天地里，在艺术形成的进展中，要善于从新的角度审视与观察，分析与概括自己以往的知识，把握好知识的联结点，重在把握传统的精神实质，要学会善于把相反方面的新概念溶入到原有的形式与原有的认知中，使原有的知识成分与艺术形式获得新的意义和内涵。 　　 　　二、关于继承与发展 　　 　　关于继承与发展这需要以辨证的眼光来认识。首先对继承的概念应该有正确的认识，继承二字本身就含有发展的本意，没有发展就与继承脱节了。在现实中，没有发展的信念就不会有目标与选择，就会被浩瀚的民族文化遗产淹没其中，在前人的脚下丧失自我。在多元化的现代艺术的创作中，要有发展的理念和意识，要在艺术领域及一切艺术形态中除旧布新革故鼎今，鼓励兼容并蓄 “民族传承，民族发展”，并吸纳外来的艺术精华为我所用，并积极的将中国文化，中华艺术推向世界，开展文化艺术的对话，引进展示各国文化艺术以影响并促进中国艺术的现代化变革和重塑之道。艺术必须有深深的民族烙印。这是传承中华艺术之根本。所以我们的目标是在世界艺坛上不断拓展“中国艺术”空间，在国际文化背景中做强做大中国形象，使当代艺术因有了中国艺术而更加多姿多彩，这就要求我们做到： 　　1、有发展的信念，要树起发展的基础。要有理想，有抱负，有作为，要把优秀的文化遗产与自我艺术意识有机地结合起来，使之产生新的认识观、艺术观、发展观，并以自己独特发展的艺术秉成来证实艺术形式中继承因素的重要性，才能更好的将自己的艺术创作，形式构建与我们的民族传统文化重新组合，构成既具民族特色，又有时代新形式的艺术空间。 　　2、要有科学的态度。在艺术的继承中，发展创新要有科学的态度，不能东拼西凑生搬硬套，不能背离艺术的发展规律，要讲究实践性，发展与创新必须有相应的磨合期及过渡期，不要急于求成，不能盲目而成，要不然事物的发展就可能变形，这是因为变革不是一代人就可以完成的，这就需要象接力赛跑一样，每个人都必须把握自己的定位。 　　3、要学有所长学有所专，在艺术的行为中要把持自己的艺术重点。一个艺