现实主义中郑艺.docVIP

现实主义中郑艺 　　 　　很久以来，除表现国家领导人物的油画之外，很难见到画家用毕恭毕敬的态度、用宏大叙述的句法来谈论底层大众。郑艺却沿着被荒弃者的道路为东北农民画了一系列小像，这些庄重的图画仿佛是一种神学，以往在大人物身边或者后景的陪物被用精锐的画笔凸显出来，容他们在油画里有属于自己的欢乐与惆怅。这样的画在市场化和现代化的时朝里都显得形单影只。但郑艺又自创美学阳光，这束光线总是照在他最感兴趣的地方，凸显出它的独到见解，他把这叫现实主义的阳光。目前的艺术，其实历来是这样――有的成为骨架，构建人的场景；有的是皮肉，表现人的性灵和姿色，郑艺属于亲近骨架式艺术家的画家，他在意作品的恒久性。 　　郑艺撼动人们眼睛的画是从那幅带有诚挚的自然主义倾向的《驰骋的心》开始，无伤中国油画伪饰，虚华和浮夸的大雅，却又带来了真人真事和真精神。这个经常带来东北农民正直的消息的画家调到清华大学去教书了，会不会被同化在那里，恐怕连他自己都无法预料。在这个年代，伪饰与虚华有足够能力灭掉诚挚，然而，诚挚的艺术依旧激荡在热爱它的人心里，遇有机会就散发出逼人的感染力。郑艺已经和另一些画家结成了联盟，这应该是个好消息，志同道合的人挽起手，一同开始新的道路，应该是一种幸福。 　　 　　现实主义的力量 　　 　　问：泛泛地说，你的画属于写实的油画，可实际上写实是很宽泛的概念，利用这套手法各干各的事，你的画有一种特别朴素的视觉说服力，看上去很不一样。 　　答：你看到的正是现实主义的力量，那么什么是现实主义呢？现实主义就是艺术家在创作时，努力使自己描绘的形象客观化和接近现实的人物，并在深刻认识事物的本质的基础上典型地表现生活的真实。写实油画确实各有各的手法和观点。我感觉视觉说服力主要还是来自真情实感，源于我对生活的认识，包括我的生活状况。我的画从来不装模作样。全国美展每次都出画册，翻到我那页的确感觉跟别人的手法、颜色、构成不一样。我倒希望这样，一样就没有意思了。 　　 　　问：我知道你很长时间在画院里工作，是不是画院整体的氛围对你有很浓厚的影响？ 　　答：我1985年毕业以后分配到哈尔滨画院工作，画院纯属中国特色，政府拿钱养着你，期待的就是你参加全国美展，能得奖就更好了，这也是我们唯一的任务。就像参加运动会，你搞长跑，得奖了就是好样的，得不着奖，一次，两次，他不说什么，第三次名次还上不去，就没资格了。在那种氛围压力非常大，一届展览选不上，还可以找点儿借口，总选不上，自己也感觉非常不是回事儿。 　　问：人们常说画院是主旋律生产基地，是这样么？ 　　答：这是画院的另一个特点，严格地贯彻主旋律创作，可我认为倡导主旋律绝不是指简单意义上的歌功颂德，表现真、善、美就是主旋律，它非常宽泛，而且非常自由，绝对不会束缚你。它是让你成大师、成大家的阳关大道。现在很多人一提主旋律就反感，我想他还是没正确理解。你拿主旋律套任何大家，套毕加索都能套上，他们都是走的这条道儿。我就一直坚持艺术源于生活，我感觉这是艺术家的资本，要是没有切实的生活感受，瞎编或都照画册画画就太没劲了。 　　问：你正好可以比较一下画院和学院的画家。 　　答：学院体系跟画院体系很不一样，学院的老师态注重技艺，他们大部分是画自己的家庭或者是画室，甚至都不出校门。还有一部分画家的创作起源于画册，来源于资料和信息，在那儿搞翻版。画院讲究真深入生活，所谓深入生活，也不是说一定要在那儿住上多少天，比如我，这种感受是与生俱来的，看到土就喜欢，老琢磨抓住生活里拨动心弦的因素。他们是猎奇，没有任何感受，他要没那种敏感性，住多少年也白扯。我想，不借助社会题材的轰动、不依靠历史题材的辉煌，而是通过百姓的日常生活，揭示人性的本质和人生的意义，这是能考验画家对生活的观察――对人生的体味、对瞬间的把握，即他的发现力。 　　 　　我最欣赏这个！ 　　 　　问：看你的画，觉得你很喜欢塑造底层社会的形象，有机会的话就把他们画成平民英雄。 　　答：从小受的教育能影响到你一生。我从小就喜欢列宾的画，这奠定了我的基本的审美情趣，一直影响到现在，可能还要影响未来。再说，我从小就接触这些人，喜欢他们，去年我在清华美院里讲座也说到这个问题，有人说你说的那套根本就不行，都是过时的东西。我还真不这么看？在我眼里，列宾就是文化英雄，他关注人生，关注社会，他是为人生而艺术。为艺术而艺术也很好，但是，为艺术而艺术的核心就是为人生而艺术！列宾的画充分反映了俄罗斯一代人的精神面貌。我追求这个，也是欣赏这个，而且我认为那是艺术当中最有难度的。很多人之所以不这么做，我认为他是做不了！到目前为止，把中国画家从头数到尾，没一个能达到列宾那样的程度，比如《伊凡雷帝》。你看他表现人，从技巧到内涵那个气势和胸怀，那种幽默感，那大气劲儿，他对人，对人生和社