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试论中国钢琴民族化倾向 　　摘要：钢琴虽从元代就传入中国，但中国钢琴音乐的创作至20世纪初才开始真正发展，经过几十年的努力，中国钢琴音乐作品能屹立于世界乐坛，是中国优秀传统音乐与西洋作曲技法高度融合，走民族化发展之路的丰硕成果。 　　关键词：钢琴音乐；民族化；发展 　　中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2011）03-0107-03 　　1915年赵元任先生以一首具歌曲性质、篇幅不大的《和平进行曲》开启了20世纪中国钢琴音乐创作的大门，至30年代贺绿汀的《牧童短笛》成为中国钢琴音乐创作走向成熟的转折点之后，众多的作曲家对中国钢琴音乐的发展作出了开创性的努力。前辈们为创作出具有中华民族气质，表现中国人民情感的钢琴音乐作品而一直努力着。纵观几十年来中国钢琴音乐创作的发展之路，可以发现中国钢琴音乐是中国传统音乐的延伸和发展，是屹立于世界乐坛不可或缺的一种音乐语言。 　　一、新文化运动奠定中国钢琴民族化的基石 　　事物的起因经常与它本身没有太大关系，中国钢琴音乐亦是如此。“五四”新文化运动在我国掀起了一场探索新思想、新知识的热潮，这在客观上对中国早期钢琴音乐的民族化创作起了一定的推动作用。钢琴传入我国可以追溯到元代，但一直到19世纪末，随着教会活动和帝国主义的侵华战争，钢琴再次传入中国，“乐歌运动”、“五四运动”之后，上海、北京等地不断开设了钢琴课，为中国培养了第一批钢琴家，钢琴音乐从此才真正扎根中国大地。 　　在新文化运动的发展和冲击下，我国传统音乐中封建统治象征的雅乐，由于其严重脱离人民和现实生活，已趋衰亡，这使经由旧民主主义革命思想武装的知识分子之手创作产生的钢琴音乐，从一开始就与来自民间、源于生活的民族民间音乐亲密结合，为后来中国钢琴曲的创作打下了根基。其次，赵元任先生的《和平进行曲》、《偶成》，李荣寿的《锯大缸》等这些早期的钢琴小曲，在一定程度上使得源于欧洲的钢琴艺术同中国独特的艺术思维和传统音律联系起来。例如《和平进行曲》中，作者以欧洲的功能和声为主导去创作带民族音调音素的旋律，由于和声对旋律发展的影响而使该曲具备中国音调与欧洲音乐结合的特点。此外，值得一提的是《思乡》、《大江东去》、《教我如何不想他》等歌曲的钢琴伴奏，达到了较高的艺术水平，在这类声乐与钢琴融合的乐曲中，作曲家们借以试验和寻找到了新的具有东方色彩和民族特征的和声，为后来中国钢琴音乐创作的民族化提供了宝贵的经验。 　　20世纪30年代，俄国作曲家齐尔品在上海举办的“征求中国风格钢琴曲”的创作评奖活动，贺绿汀的《牧童短笛》等6首作品脱颖而出，较好地为中国钢琴音乐民族化发展作出了小结。老志诚的《牧童之乐》在西洋和声的基础上运用民族乐器琵琶的四、五度音程和加六度音的三和弦技法，以及和声中二、四、五度的平行进行，削弱了传统调性和声的功能性，使作品呈现出一种不同凡响的音乐风格。《牧童短笛》更是以其适合中国人审美经验，成功解决了欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合的问题，很好地表现出了中国钢琴曲创作的手法和内涵，成为最早具有中国风格的成熟钢琴作品。作品中简单的二声部五声性曲调的对位，颇有巴赫“创意曲”之风，中段对竹笛演奏的模仿又有浓厚的中国风味，没有臃肿的和声、华丽的炫耀。它以清脆、优美的笛声告诉人们：欧洲音乐理论可以同中国音乐实践相结合，但不能生吞活剥，必须以中国审美之“胃”给予消化，只吸收对中国音乐艺术有益的部分；经过改造的外国技巧完全可以表现出中国气质；实行中西结合是发展中国新音乐的有效途径。《牧童短笛》为世界钢琴音乐增添了一个新的契机，标志着中国钢琴音乐的民族化进入了真正艺术创作阶段的里程碑。 　　此外，萧友梅《新霓裳羽衣曲》以唐代诗人白居易诗篇为题材构思，作者在旋律与和声上都有意地探求突出中国风格之路；刘雪庵《中国组曲》运用欧洲传统作曲技法和民族乐器琵琶的演奏技巧与表现民俗风情内容的音调相合，写成织体对比强烈的适合本民族审美情趣的小品组曲；还有丁善德等等，在西洋作曲技术与中国风格有机结合上大胆创新，获得了很大的成功。 　　二、“讲话”指明了民族化方向 　　1942年毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》精辟地论述了文艺与生活的关系，论述了艺术创作的“源”与“流”、“继承”与“批判”、“借鉴”与“创造”的关系，从而指明了音乐民族化的方向和民族化发展的道路。在座谈会的思想指导下，1946年瞿维以民间音调《凤阳花鼓》为基础，用中国的锣鼓节奏作骨架，以西洋功能和声和中国朴素的和声相交映，成功创作了《花鼓》，把人们带到解放区群众锣鼓喧天、欢庆胜利的热烈气氛之中。1947年桑桐《在那遥远的地方》以民歌为素材，在保留原旋律骨架的基础上，进行了扩大和发展，和声上完全摆脱了三度叠置的和声结构，充分使用了四度、三全音和七度