资本逻辑与文化价值冲突及其调整.docVIP

资本逻辑与文化价值冲突及其调整 　　●中国大片几乎毫无例外地选择古装＋武打具有必然性，不是别的什么东西，而是地地道道的商业利益，是资本逻辑和商业逻辑的推动使然。 　　●中国商业大片眼睛里只有海外市场，甚至把海外市场的口味看成是一成不变的，使得自身不可避免地遭遇了尴尬和冷落。从《英雄》到《满城尽带黄金甲》，都对“海外口味”进行了错误的读解和想像，以至于在文化立场、文化价值观方面发生了极大的混乱乃至偏差。 　　●中国商业大片在相当程度上体现、甚至代表着中国的国家形象、文化形象。这是中国商业大片不能回避、也不能逃避的责任。 　　●商业类型电影的最核心奥秘就是要反映一定历史时期的主流社会心理和主流文化价值。与主流社会心理和主流文化价值对着干，从商业角度看最终也必然是死路一条。 　　从纯粹经济学的角度看，我们很难给大片一个量化的标准和尺度。不过，人们在谈论大片的时候，总是有意无意地聚焦于张艺谋、陈凯歌和冯小刚三大导演。无论是张艺谋的《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》，还是陈凯歌的《无极》，还是冯小刚的《夜宴》，放映之后都会成为全社会关注的焦点和热点话题，引发一场褒贬不一、针锋相对的“口舌大战”。事实上，对张艺谋的《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》，陈凯歌的《无极》，冯小刚的《夜宴》的评价存在着巨大的反差乃至“两极分化”。赞赏者竭尽赞赏之能事，恶评者竭尽恶评之能事，很大程度上都走向了极端。其实，这两种态度都有极大的片面性，前者事实上是一种“捧杀”，而后者事实上是一种“棒杀”，对中国主流大片的健康、可持续发展都不具有建设性的积极意义。 　　 　　问题的关键在于，为什么国内最优秀的三大导演都不约而同地选择了古装＋武打，并把满足海外观众的胃口、赢得海外市场作为其创作的主要目标。是巧合吗？可惜不是，因为要真的是巧合那就好了。事实上，中国大片几乎毫无例外地选择古装＋武打具有必然性，其后面的动力不是别的什么东西，而是地地道道的商业利益，是资本逻辑和商业逻辑的推动和使然。 　　为什么中国的商业大片只有这样一种古装＋武打模式，难道中国电影人都丧失了起码的艺术想像力了吗？当然不是，不过是艺术想像力让位于商业利益而已。是海外市场可能的巨大商业利益引领了中国商业大片。张艺谋在做客央视时就说：“今天的中国商业大片光靠国内市场断然是要赔钱的，而且赔死你。因为海外这些市场、这些片商只认这个类型，其它不认。他们不敢买，或者不敢高价买。你就是全是华人明星，我就跟你说，成龙、李连杰、周润发、巩俐、章子怡都加上，你没有动作，他们演一台文戏，你试试去。他马上，他比如说100万美金买，他一看这个，对不起我20万美金买吧，他就这样。海外市场就这么残酷，就这么不讲理，就这么让你愤怒。”之前，陈凯歌在接受媒体采访时也曾表示了类似的意思，“现在的环境是商业社会，我们不能置身其外，不能超然地不考虑所处的环境。”冯小刚曾经表示：“你说观众不需要大片？《疯狂的石头》口碑好，媒体都宣传，一两千万票房;《龙虎门》没什么动静，随随便便七八千万。” 华谊兄弟影业投资有限公司总裁王中磊也指出：“现在只有古装功夫片可以荷载这样大规模的投资。因为功夫或者武侠电影是中国独创的，更容易被欧美市场所了解和接受。”可见，中国商业大片选择古装+武打（功夫）是受资本及其市场逻辑的支配而不是文化立场的支配。因此，仅仅只从文化的立场和角度来理解和批评中国商业大片的题材选择，既不是有的放矢，也不能解决问题。 　　 　　其实，从中国电影史来看，海外市场也是中国电影的另一个出口和推动力，中国电影产业化启动以来，尤其是加入世界贸易组织以后，中国电影已经不可能在一个绝对封闭的环境里走向繁荣和发展，海外市场必然也是中国电影的另一个出口和推动力。因此，中国商业大片一只眼睛盯着国内市场，一只眼睛盯着海外市场，本身应该是一种必然的选择。如果采取正确而有效的策略，完全有可能良性互动，走向”双赢”。换句话说，在国内市场和海外市场“双轮推动”下，中国电影可以获得更快更好的发展。问题在于，中国商业大片眼睛里只有海外市场，甚至把海外市场的口味看成是一成不变的，使得自身不可避免地遭遇了尴尬和冷落。这并没有什么奥秘，更不是什么哥德巴赫猜想，因为即使是纯粹的商业电影创作，要想获得可预期的商业利益，“复制”的结果都只能是效益递减。事实上，从《英雄》到《十面埋伏》到《无极》到《夜宴》再到《满城尽带黄金甲》，已经证明了这一点。海外片商对古装＋武打的中国大片的信心在不断动摇。据影评人周黎明介绍，中国大片在西方市场的神话，自《无极》已开始破灭。该片的北美票房只有67万美元。受《无极》牵连的便是《夜宴》。《无极》的海外发行商是看了片花就下单的，《夜宴》的发行商吃一堑长一智，坚决要求看到全片才谈价钱。《满城尽带黄金甲》在美国上映25天，总