诺贝尔文学奖获得者奈保尔失败寻根 永恒漂泊.docVIP

诺贝尔文学奖获得者奈保尔失败寻根 永恒漂泊 　　曾说出如此忧伤的话的奈保尔，已离开人间。 　　活着的时候，奈保尔写了几本著名的小说，以及几本同样著名的，很难说该算小说还是该算游记的书。 　　人人都知道，奈保尔拿过布克奖、诺贝尔文学奖，是货真价实的大师，可在“后殖民写作”“文化无根”等惊悚标签下，中国读者对他总有一层隔膜感。直到1992年，国内才第一次出版了他的书。 　　太多读过奈保尔小说的人在追问：他究竟想说什么？ 　　奈保尔的小说不惊悚、不紧凑，甚至还有点刻意的无趣。如海一般宽广的沉痛潜伏在文本背后，我们却不知它从何而来。 　　一直觉得，想读懂奈保尔，最佳门径是他的《印度三部曲》，即《幽暗国度》《印度：受伤的文明》《印度：百万叛变的今天》，它们均属“难说该算小说还是该算游记”系列。 　　三部曲写于不同时期，精描出一条失败的寻根之路。从批判，到忧思，再到无奈，这隐喻了深层的人格分裂――在文学中，奈保尔干净、纯粹而唯美；在生活中，奈保尔却是暴躁、粗鄙且阴郁。因“慢性抑郁”，奈保尔被戏称为 Nightfall（意为黄昏，与奈保尔音近）。 　　那么，奈保这片“黄昏”究竟在诉说着什么？ 写作，因为人人都已被殖民 　　奈保尔生于中美洲特立尼达和多巴哥的一个印度婆罗门家庭。中学时，他得到一笔巨额奖学金，这笔钱可在英国任何中高校学习7年，使他能进入牛津大学，去圆他的文学梦。 　　奈保尔在一个分裂的文化背景中长大，不同族裔相互排斥、相互对立，严守着自己的传统。这让奈保尔深感厌倦，他尤其不喜欢婆罗门后裔这个身份，因为有太复杂的宗教仪式和文化仪式。 　　奈保尔曾抱怨说：“在我眼中，每一场仪式都是一样的。神像对我毫无吸引力，我不想花心思探索它们的来历和意义。我不信宗教，厌恶仪式，没有能力从事玄学上的思考。” 　　生于隔阂，必会向往大同。少年奈保尔曾醉心英国文化。一方面，他的记者父亲热衷于英语文学； 另一方面，英国文化充满世俗色彩，看上去更平易近人。 　　到英国后，奈保尔才发现：“我是在错误的时间来到英国，想发现我在我的幻想中所创造的英国……我是来得太迟了。” 　　没赶上第一次工业革命的激情，没赶上宪章运动的豪迈，也没赶上日不落帝国的辉煌……但更重要的是，奈保尔意识到：这一切可能从没存在过，只是通过历史书写，它们才变成一个个奇迹时刻。 　　对剧场外的人来说，每天都是平凡的一天，但对剧场内的人来说，他们正共同经历着惊悚、激动、兴奋的一天。那么，究竟是谁把我们带进剧场中的？ 　　作为现代人，我们都坚信历史中有无数“关键时刻”，而我们心中的“关键时刻表”还高度相似。提起这些“关键时刻”，我们竟然能产生出近似的情感――显然，肯定有一种力量，已悄悄地把我们的心灵格式化了。 　　从按下电钮电灯会亮；到扔下骨头，狗会分泌唾液；再到谈起一段往事（其实我们都不是见证者），大家会共同兴叹……只有站在这个角度，才能理解后殖民文学。奈保尔之所以写作，因为人人都是精神上的被殖民者。 　　在《米格尔街》中，奈保尔写了贫民窟的17个小人物的故事：武士后裔巴布每到黄昏时，都会躲在房间里做印度式擀面饼；外祖父用毕生之力，建造出一栋丑得出奇的印度式房子；“大脚”比佛每天必挨三次父亲的揍，最终他也成了施暴者……每个人都在以乖戾的方式寻找所谓的男性尊严，从没有人反问其意义何在。正是这种追求，将米格尔街的人们继续套牢在苦难命运中。 “寻根文学”无法迷惑奈保尔 　　奈保尔的代表作是《毕司沃斯先生的房子》和《大河湾》，均被《时代周刊》选入20世纪最佳百部长篇小说榜。可在中国，影响最大的反而是《米格尔街》，因为它很容易被误读为“寻根文学”，被视为对故乡的某种神话。 　　其实，在《印度三部曲》的第一部《幽暗国度》中，奈保尔已呈现出他的态度。 　　1962年，奈保尔第一次回母国印度寻根，他立刻意识到，他与故乡只有名义上的联系，并无精神上的共鸣。对于“印度文化”，奈保尔讽刺说：新德里就像是一座象征之城，一座标签的丛林。到处有各种标语牌，到处能听见象征性的讲演，到处有象征古老的圣迹；乞讨和施舍也包含有象征意义。 　　象征意味浓重，因为这种“印度文化”是伪造出来的，仅仅为了满足欧洲人的好奇心。 　　奈保尔犀利地说：“正是通过欧洲之眼，印度才看见了她的遗迹、她的艺术，几乎每一个写到印度艺术的印度人，都摆脱不了要引用欧洲赞美者文章的俗套。”“哪里没有欧洲人的赞美，哪里就被忽视。” 　　这种伪造普遍存在。在欧洲眼的筛选下，正如浮世绘、和服、寿司、木屐等成了日本文化的符号一样，瑜伽、咖喱饭、苦修等也成了“印度文化”的符号。 　　印度人无法理解欧洲眼的逻辑，只能带着“别人说好，就是我们的骄傲”的心态，假装在延续着自己的文化。于是，传统只剩下展览价值，却丧失了灵