音乐剧在中国本土二分夹层现象.docVIP

音乐剧在中国本土二分夹层现象 　　“音乐剧”这个鲜亮、明快的时髦词在中国本土闹得越来越热了。2002年以来，国外的《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《因为有梦》、《特里斯丹与伊索尔德》等音乐剧轮番亮相，激起了不小的波澜。2003年至2004年间，西方又一部经典音乐剧《猫》在北京、上海两地持续上演几十场，制造了一个“音乐剧”高潮，音乐剧也因此成为年度的文化亮点。 　　首先，我们以《猫》为代表来关注一下西方音乐剧在中国本土发展的情况。2003年3月28日西方音乐剧《猫》在上海开演了。在那里看《猫》是一件抬高自己身份的事情。上海白领阶层对所谓提高身份的文化事件是很追求的，所以在上海宣传《猫》和卖《猫》采取的是“利用传媒紧抓沪人跟风心理”，《猫》由此也在上海一炮打响了。由于北京观众的挑剔心态以及对于灌输式宣传的逆反心理，《猫》登陆北京采取的是另一种营销策略：以活动吸引时尚品牌消费者。即用活动来制造事件，事件来引导时尚，时尚来最后确定受众人群。同时在活动中推出了“猫样生活”的概念，在他的策划中包括了很多系列，如“馋猫”――跟餐饮品牌结合，“拇指上的猫”――与短信结合，“汽车猫”――与汽车、旅游品牌结合等等，“猫样的生活，你猫了吗？”成了京城一句时髦的俏皮语。音乐剧《猫》的票价平均在270元左右，最高达上千元，最低也在80元以上，甚至还拍卖了一张中国舞台剧最高票价――8000美元的“金票”。其观众群是白领和有一定消费层次的观众，倡导的是与时尚生活、品牌消费相结合。另外，从上演情况来看，在中国还只局限在京、沪两地。《猫》这一类的音乐剧在西方是一个规模超过百亿美元的巨大文化产业，要在中国本土演出，必须要有打造高端艺术精品的意识和经营大宗项目的能力，还要考虑中国观众对异域文化的接受和投入程度。这不是中国任何一个地方区域或普通观众能承受得起的。于是可见，以《猫》为代表的西方音乐剧引入中国，在中国目前的文化艺术范畴内，可谓是一种贵族精英艺术。它主要是局限在经济发达、文化艺术氛围浓厚且存在一定数量的有较高经济收入、文化素质较高层次的观众群（以白领为主）的北京、上海等大城市。 　　随着国外音乐剧的引进和红火，国内有关人士也开始制作本土舞台音乐剧，如《香格里拉》、《日出》、《搭错车》等都引起了一定的反响，但从总体情况而言，国内舞台音乐剧的发展是不尽如人意的。这里有很多原因，如制作方面的不精良。包括音乐剧制作人才、专业演员以及资金投入等方面的缺乏。还有大众媒体电视的冲击，戏剧舞台的萧条，缺乏观众等。 　　面对中国本土舞台音乐剧还很落后的现状，西方音乐剧引人喜爱的现代化样式、成功制造高额利润的典范，以及它作为当今世界艺术领域中的时尚标志，促使国内一部分人迫不及待地借助大众媒体――电视的传播，将这种时髦艺术推向了更广泛的中国观众。 　　音乐剧在中国电视节目中，目前除了一部《水果姑娘》是音乐剧连续剧外，其他大部分都是以娱乐文艺节目的形式表现出来的。其中多为微型或小型音乐剧。如2003、2004连续两年的春节联欢晚会上都推出了一部小型音乐剧节目。 　　2003年小型音乐剧《不见不散》通过音乐、舞蹈、简单的戏剧情节以及舞台灯光等营造了一个较之其他晚会节目不一样的感觉和氛围。它比单独的歌曲或舞蹈节目更能集中观众注意力，比小品相声更具视听冲击力。它用一条戏剧情节线将音乐、舞蹈、台词等串连了起来，观赏性、娱乐性很强，格调也不低俗，容易赢得观众喜爱。另外，《不见不散》有一个主题音乐始终伴随剧情开端、发展、高潮、结局，“爱你爱不够/怎么会舍得你走/想多留一刻守在你左右/心跳的节奏总是听不够，这爱的故事将天长地久”，从而将音乐注入情节中，成为戏剧的灵魂。但它也存在一些不足，如故事情节构思不够严谨，缺乏一定的深度；几个主角演员都是以演唱出名的歌星，缺乏舞蹈语言的表现，而多是通过伴舞来增加氛围，从而迫使演唱和舞蹈语言的分离；且有些演员表现得不是很到位，还是以一种自我演唱的方式而演唱，忽略了剧情的戏剧性。但从总体来说，这种为文艺晚会而编制的音乐剧还是比较新颖、精致的。 　　紧接着，2004年的春节联欢晚会也推出了一个称作“音乐剧”的节目《阳光健身房》，如果说2003年《不见不散》还算是一个精心编制的小型音乐剧节目，那这部《阳光健身房》则真是一个架空在音乐剧形式上的大杂烩。其基本结构模式是：歌曲+伴舞（健美）+一点故事情节=音乐剧。首先，它没有一首专门为此剧而编制的歌曲，没有主题音乐。所有的演唱曲调均选择于一些观众一听就熟悉的流行歌曲的曲调，有些歌曲干脆就直接照搬下来。如《最近比较烦》、《遇见你的第三天》、《一辈子孤单》，甚至《流星花园》的主题曲。虽然所选歌曲还是基本符合剧情的，但总体而言，由于它缺乏创作思维的完整性，采用拼凑歌曲的办法，使整个节目显得杂乱无章。其次，舞蹈语