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音乐可视化利与弊 　　[摘 要] 音乐可视化是将音乐描述具象化、音乐形象具体化,把诸多的音乐元素赋予明确的表现意义,使只属于听觉范畴的音乐艺术在视觉感知上获得拓展和延伸;通过音乐可视化可以有效地帮助人们加深对音乐作品的理解和认识,能够更好地“寓教于乐”;然而,音乐可视化势必会固化欣赏者的音乐思维,使人们的想象力和创造力受到抑制,由于视觉感知的主导作用,也会削弱欣赏者对音乐的记忆;另一方面,应该关注音乐本体,在尊重原作的创作意图基础上进行再创造,才能使音乐可视化沿着正确的发展道路走下去。 　　[关键词] 音乐可视化;音乐形象;寓教于乐;音乐记忆 　　 　　在传统意义上,音乐属于听觉体验范畴的艺术。人们在欣赏音乐时,往往是在倾听的基础上,通过“音响感知与情绪感受”“形象联想与理性感悟”以及“音乐美的体验与感悟”[1]等阶段,完成对音乐作品由感性到理性的审美体验过程。然而,在上世纪三四十年代,已经凭借动画电影《白雪公主》《七个小矮人》以及《木偶奇遇记》获得巨大成功的美国人沃尔特#8226;迪斯尼开始了将音乐与传统动画结合起来的探索,并将这种开创性的思维融进了1940年版的《幻想曲》这部动画电影中;60年后,前作的续?┢?――《幻想曲2000》问世,进一步实现着迪斯尼以动画诠释音乐、将经典音乐和动画艺术融为一体的梦想。将音乐这门听觉艺术代入视听结合的新境界,迪斯尼的《幻想曲》系列片可以说是一个开创性的举措,开辟了一个崭新的 “音乐可视化” 领域。 　　目前,作为听觉艺术与视觉艺术的结合体――音乐可视化已经受到了广泛关注,尤其受到计算机高端人士的高度重视,有更多的人开始投入到这个领域的研究中。因为这个新的研究方向将会在娱乐、教育、艺术以及商业中拥有广阔的前景。然而从音乐本体出发,音乐可视化会带给我们更多的思考。笔者将主要以《幻想曲2000》为例,谈谈个人的认识,以期引起更多的音乐专业人士对这个领域的重视。 　　一、 音乐可视化的概念 　　音乐可视化(Music Visualization)是对音乐表达的一种非主观的解释和判断,是为理解、分析、比较音乐的表现力和内部结构提供的一种呈现技术。[2]随着计算机技术的飞速发展,借助最先进的技术对音乐的表现形式进行可视化处理,已经具备了条件,人们已经开始探索通过音乐可视化技术,使音乐成为可以观看的艺术。 　　二、音乐可视化的利 　　音乐是一种抽象艺术,具有形象思维的特点。在传统的音乐欣赏中,音乐音响刺激欣赏者的听觉系统,使欣赏者产生对音乐的情绪体验,在情感的伴随下,产生想象联想,获得音乐形象、生活情景以及意境的感受和想象;尤其对于描绘性音乐、情节性音乐引起的想象与联想最具有形象性。正是由于音乐具有形象思维的特点,才使音乐形象具体化成为可能,才使音乐可视化变为现实。另一方面,“从联觉角度看,听觉与视觉在物理性质与心理机制上存在着密切联系,常常相互影响。近代心理学也认为,音乐感知是多种感知系统共同认知的过程。”[2]这才使得迪斯尼有了“可以听动画”“看古典音乐”的创造性思维。 　　(一)为欣赏音乐开通了崭新的渠道 　　影片《幻想曲2000》中使用的第一段音乐选自贝多芬第五交响乐的第一乐章。第一乐章为明亮的快板,奏鸣曲式;首先由单簧管与弦乐齐奏出下行三度的四音“命运动机”,“命运动机”激昂有力地展开表现出作者向命运挑战的坚强意志;通过圆号对第一主题宽广而舒展的变奏,引出由小提琴演奏的流畅而优美、宁静而柔和的第二主题,充满了对美好生活的幻想和憧憬;之后,音乐在两个音乐形象的彼此矛盾、斗争和发展中形成戏剧性的对立和冲突,音乐主动而有力;在呈示部结尾的短暂瞬间又一次显露了英雄的面貌。迪斯尼的动画家们通过多种夸张、变形的几何图案来表达“与命运抗争”这一哲学命题;他们用抽象化的美丽蝴蝶代表正义,用黑色蝙蝠作为邪恶的化身;蝴蝶与蝙蝠的斗争,代表了正义与邪恶、光明与黑暗殊死的搏斗;最后,当光明重新降临大地时,被蝙蝠重重包围的蝴蝶将黑暗击得粉碎。在这里,影片通过带有象征意义的简单情节较为准确地阐释了贝多芬所要传达的“正义终将战胜邪恶,英雄终将战胜命运”的坚定信念。 　　影片的第五段音乐选用了杜卡斯的《魔法师的弟子》,也是惟一一个沿用1940年版的《幻想曲》中的曲目,但较之在动画制作以及表现上更为精准;它是用音乐本身来生动描述故事的段落。《魔法师的弟子》是以德国文学家歌德的同名叙事诗为题材而创作的,是一部寓言诗般、又极具戏剧性和幽默感的成功之作。全曲分为序奏、谐谑曲和结尾三部分,属于典型的情节性音乐作品。例如,音乐的序奏部分由小提琴和单簧管先后奏出两个动机,描写小徒弟叽里咕噜、诵念咒语的情景;对后一个动机进行强调后,音乐陡然增强,表现咒语开始生效,扫帚突然活动起来,并在咒语的指引下开始取水;在音