《艺术学概论》（彭吉象)-知识点提要.doc

上编 艺术总论 广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。 广义上的艺术包括：实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐，舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、语言艺术（诗歌、散文、小说），民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。 19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。 艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。 第一章 艺术的本质与特征 第一节 艺术的本质 一 、关于艺术本质的几种主要看法 客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。 代表人物： （古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。 （德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。 （南北朝）刘——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。文是道的表现，道是文的本源。 主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。 代表人物： （德国古典美学开山鼻祖）康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。 （德国哲学家）尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。 模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点，认为艺术是对现实的“模仿”。 代表人物： （古希腊哲学家）亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性，认为艺术比所模仿的现实更加真实，认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”，而是“照事物应当有的样子去模仿”。 （俄国革命主义者）车尔尼雪夫斯基——认为“美是生活”，艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。 另外还有形象说、形式说、情感说、表现说 二、艺术本质问题的理论基础（马克思主义理论） 人类社会的生产活动分为“物质生产”、“精神生产”，艺术生产作为一种特殊的精神生产，是为了满足人们的审美需要，构成了人类灿烂的艺术文化宝库。 “艺术生产”理论给艺术学研提供的启示： 艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 艺术的发展经历了漫长的历史过程才从物质生产中分化出来。 艺术一方面是对客观社会的反映，另一方面又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。 艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。 艺术的发展脱离不了社会的物质生产条件。一定时代的艺术发展，是在一定的经济基础上形成的。 在社会发展历史的某些阶段上，艺术的繁荣与社会物质生产的发展呈现出某种不平衡现象。 艺术生产必然受到物质生产的制约，不包括个别特殊现象。 艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 艺术生产理论把“艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏”作为一个完整的系统来研究，从而揭示出艺术作品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存，相互转化的辩证关系。 第二节 艺术的本质（特征） 艺术的形象性——艺术反映生活的特殊形式。 艺术形象是客观与主管的统一。 艺术形象是内容与形式的统一。 艺术形象是个性与共性的统一。 成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，丰富而广泛的社会概括性。 艺术典型：艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。艺术典型比起艺术形象来具有更强烈的个性与更广泛的共性，是艺术形象的凝练与升华。 艺术的主体性——体现在艺术创作的全过程（艺术创作、艺术成品、艺术欣赏）。 艺术创作具有主体性。（艺术家个人风格） 艺术作品具有主体性。（艺术家个人烙印） 艺术欣赏具有主体性。（“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”） 艺术的审美性——艺术品具有审美价值。 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。（体现人类的审美意识） 艺术的审美性是真、善、美的结晶。（将生活中的真、善、美凝聚在作品中） 艺术的审美性是内容和形式美的统一。（二者有机结合，辩证统一） 第二章 艺术的起源 第一节 关于艺术起源的几种观点 模仿说——是关于艺术起源的最古老的说法，在欧洲占统治地位2000多年。 代表人物： （古希腊哲学家）德谟克利特——认为艺术是对自然的“模仿”。 （古希腊哲学家）亚里士多德——认为“模仿”是人类的本能，所有的文艺都是“模仿”， 模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所用的方式不同，所有的艺术都起源于对自然界和社会现实的模