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素描的创作性－－高二美术教案 素描的创作性 （讲授 2时） 一、素描基础与专业的问题 素描在诸专业程中，一直被认为是最基础性的程，要靠它解决最为重要的造型基本功问题，因而，素描程除了时量可观之外，还在程的排列序上占3个先。确实，素描对于增强学生的造型能力极好的手段，它的工具简单、随意、制作过程宽松、余地大，对于刚入门的学生说易于把握，心里负担小，可以反复推敲，容易上手。 将素描作为先遣程的目的，无疑是让学生借此练就一手较为扎实的造型基本功，为此扣的各门专业打下基础，以便不断深入，不断进步，这是理所当然的愿望。但在实际教学过程中，这一愿望常常会打折扣，甚至出现逆转的情况。 具体表现为： 1、素描程结束后，进入中国画人物程，尤其是水墨写意程，一些在素描程中被认为画不错的学生，表现出反常的被动，那些原本不够牢靠的造型本领，被与素描技法大不相同的中国画笔墨讲究压迫得立不起身，拖累得手足无措。 2、一些素描画得“好”的学生，总能将其在素描训练的习气带进其他专业程，将其基本功及其实际运用概念化、机械化，缺少应有的生气。 3、进入后期创作程阶段，许多学生在造型问题上仍然手上没数，心里无底，以往的素描训练成果虚得踪迹杳然，“退功”现象严重。 二、问题的由 素描程出现的种种问题，一方面在于自家原有的舶品性，天生与传统中国画有着某种隔阂，另一方面则是教师和学生两者人为的观念因素使然。 素描是一种较为单片的绘画手段，它与毛笔一族中包括“工笔”、“写意”、“兼工带写”等方法一样，铅笔一族也有“明暗”的“线描”的，“线面结合”的形式。在素描程进行学中，技法形式往往占据要地。教师带给学生，而且学生也情愿接受的，多半是一种“奶瓶”式的感性化观念，即素描有好处，可以借此打基础，打好基础才能干其他，于是素描被认同为训练基本能力的“初级营养餐”装进了奶瓶里，它温和可口，方便，诱着人一口一口的服，目不斜视的吸，进而躺下身闭上眼睛……，如此养成无忧无虑的“奶瓶瘾”，一旦不得不更换食物餐具时，自然显得不能适应――吸吮惯了，便不会了咀嚼。 三、解决问题的办法 基础训练中，断不可将技法手段当做目的去使用，手段要练，而且要练深、练宽、练活。不止是练练去，还得有心有意地将手段引到认识道理上去，功夫只练在手上，是不牢的，只有练在心中，才管用。从一法识众法，以此看彼，从吸吮到咀嚼，从饥饱到消化，由内向外，由表及里，由手到心，由他而我。 在自己的手上多添加一些分量和负担，多出一些难题，自讨一些苦吃；在自己的心里多设置一些灯标和驿站，多方位联系，自寻一些相关之处，立足本，放眼专业，比较着学，联系着学，用心去学一时不能完全做到的没有关系，只求有这份用意和牵挂。 四、具体做法 教学中要讲求一个“通”字，要注意“开门”“开窗”，门窗开了，新鲜的空气才能流通，才能有活力。一心不二，画素描只讲素描，这是要避免的。素描意识是个因人而异的概念，也是个不可限定的大概念，画无精到之法不入品格人无切身之制难立根基，纯正技法对于素描而言，同样是十分重要的品格，必须求精求到，否则算不上画；技法对于各人而言，在千型万种之间有一定的最佳落点，必须深追实求，否则摸不到边。 达芬奇的艺求在张三眼里有光彩，而在李四的眼中未必有光彩，吴道子在我手里有用途，在别人手中或许没有任何价值，要弄清楚这一点，仅靠临读大师的画是不够的，较好的办法是拿着手中的笔去生活中做创作练习，打开视野，打开思路，把自己推上，赶下乡，这叫实际生活中去打草稿。 素描的写生训练的重要性前面已讲到，但要注意灵活性，一要克服机械地由“浅”入“深”的模式教条，因为由静物到人物，由着衣到人体的程次序并非不可变动，可以颠倒一些顺序，或者可以反复交叉去练习。 五、素描创作是大有可作的笔法造型图式等表现形式，都有着极为宽阔的塑造空间，此外，更为重要的是训练和积聚一种活生生的创作意识，即想象丰富、心态积极，眼里有活，手里有货的好习惯，通过本程范围内直接汲取从众多的路线中去寻找“客栈”借以帮助自己走上发展的路途。通过程以外相关的专业，在直接与间接的交流中，开拓自己的视野和活动空间，通过与本专业各后续程的纵向比较，研究探求共性与个性的同异关联举一反三，由此得彼在自己的心里挖掘就一条联系各方的渠道，这样，由内而外，由近而远地将素描的知识加以深化，从而为创作打下基础，加强程内外广泛涉猎意识，一可以训练自己的个性，不苟雷同的表现力，二可以锻炼学生自觉自立，全面把握的意识，这两个方面都是非常重要的。 六、关于光线的问题 由光造成的明暗，是很可以利用的，在画上，光和明暗可以有各呈相，从外向里的，从里向外的，俯着的、自有的、聚起的、分散的等等，这样一想，光和明暗有了多种多样的用武之地，画路也由此而放宽了，练习过那种“