国画鉴赏ppt课件（可编辑）.ppt

* * 代表作： 《映日》、《小龙湫下一角 》、《雨霁》等 * * 《映日》 * * 《映日》中线条强劲并以浓重的墨色与红花相映衬，表现出“映日荷花别样红”的意蕴。 ???“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”。这应该是对荷花最贴切的写照吧。这幅潘天寿作品《映日》以浓重的墨色与红花相衬就更能体现出这句诗的意韵了。通常，荷花给人以一种谦谦君子的感觉，而这幅《映日》所具有的更是一种力度的美。这幅画一改普遍的构图，将荷花置于左上方边缘部分，虽然占的位置不大，但墨色浓重，线条强劲，与画幅右下方水墨淋漓的大片荷叶形成构图上的平衡。与之相对应的，右下角一小块赭黄的地面与红荷也构成斜对角线的构图，产生向画外展开的张力。纵观全图，一种空旷、自由的感觉油然而生，使人为之一震，惊叹于那朵出水芙蓉所特有的含蓄的美与世无争或者是别一种更高的境界。潘天寿常用映日荷花来表现他对西湖的热爱，寄托对家乡风土的浓厚感情。无论是笔画的还是指画的荷花，都已成为有目共赏的珍品。 * * 《小龙湫下一角》 * * 上世纪50年代后期，潘天寿多次深入浙江雁荡山写生，代表作品有《灵岩涧一角》和《小龙湫下一角》等。 本作品描绘的是雁荡山灵岩寺后的一个小瀑布的景色。虽然只取了小龙湫景观的一角，但却从平凡的题材中升华出了不平凡的艺术境界。画面中的龙湫水是视觉中心，配以山岩与花草结合，既不同于前人的鸟瞰式山水，又不同于仅配以假山的单纯花卉。而在表现上，为使山水与花卉和谐地统一在一个实景之中，作者以变化丰富的笔线构成画面的骨架，不仅具有构图的骨力与气势之美，也颇有西画中的构成意味。 * * 《雨霁》 * * 《雨霁图》不采用常见的平远小景在狭口处汇为一泓飞瀑。远方树木葱葱，而以近景表现松针繁茂清润。下方石间青草、苇叶生机勃发，在布局上可谓构思奇巧常有破常规，不拘一格。 雨过天晴，大地分外爽朗；明净、湿润，大自然一派生机。画面左端斜欹着一棵苍松，根蟠石岸，松皮似鳞，老干多节，其枝横斜而盘屈，梢凌空，叶密而荫重。前面是几块突兀嶒嶙的巨石，占着整个画面的下半部，磊落稳定，苍硬顽涩。画家如是说：“穷乡绝壑，篱落水边，幽花杂卉，乱石丛篁，随风摇曳，无处不是诗意，亦无处不是画意。有待慧眼慧心人随时拾取耳。‘空山无人，水流花开。’惟诗人兼画家者，能得个中至致。” 《雨霁》就是充满诗意、画意的作品，且格局高简，笔墨酣畅，情趣自然纯朴。?? * * ???雨后阳光驱散了笼罩在山谷里的阴霾，泉水在山峡中奔流。远处景色浸在一片湿润的翠色中。近景跟远景虚实相间，前景充实但并不使人感到窒息，实中也有虚处。远景虚中有实，更能给人以想象的余地。这幅画整个取景于平中见奇，把自然生命在雨后勃发的特色表现得十分出色，也传达出画家热爱生活，热爱大自然的情怀，是潘天寿晚年的代表作之一。 * * 李可染 李可染为画家齐白石的弟子。 李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授。49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。 * * 在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。 * * 在素描方面，李可染认为素描是研究形象的科学，素描唯一的目的就是准确地反映客观形象。形象描绘的准确性，以及体面、明暗、光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，绝无坏处。 李可染也提出过“采一炼十”的主张。意即，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。 * * 代表作： 《万山红遍》、《漓江胜景图》、《蜀山春雨图》 * * 《万山红遍》 * * * * 用朱砂画画，前人有之，但多用于画佛像、钟馗、花卉等。而大面积用于山水画，则是李可染创始。 李可染先生出于对毛主席的崇敬，为了更好地表达毛主席诗词《沁园春·长沙》中"看万山红遍，层林尽染"的意境，采取了大面积使用朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。李可染先生创作的7幅万山红遍，这画上的红色不但有朱砂，更加有西洋红，使整幅画面红润红润的，在光线暗处（朱砂在光线暗处更红）红润，在光线亮处也红润，颜色非常美，和黑色的墨相映成趣，与齐白石先生创作的红花、墨叶异曲同工。该画构图中采用的小溪斜流而不是瀑布，给山村平添了几分谧静感，这火红和谧静的结合给人带来了更多的遐想。再加上"李家"山水的重量感，使之成为划时代的杰作，称之为李可染先生的传世佳作。 * * 《漓江胜景图》 * * 心观《漓江胜景图》的整体布局，