大学生音乐欣赏课件音乐的种类.pptxVIP

音乐的分类方法有很多，不同的标准会有不同的分类，比如按声部和声部状况就可以分为:单声部音乐——只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等；复调音乐——是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界；主调音乐——是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律伴奏的一种音乐。本章的分类没有涉及到很细的音乐形式的划分，比如流行音乐的种类有许多，这里就没有一一列举。这一章所给出的音乐的分类主要是从音乐的表现方法，不同的分类入手，力求宏观上给大家一个认识。;1.了解音乐分类的划分标准。 2.掌握不同种类音乐的特点和风格。;声乐和器乐;3.通俗唱法 基本上是属于用本嗓演唱的风格。它的风格可以有多种：有抒情风格、民歌风格、乡村音乐风格、校园风格、摇滚风格等。 近年来，三种唱法有逐渐靠拢的趋势。帕瓦罗蒂常常与流行歌手一起举办音乐会；各个民族的演唱方法都吸收了一些美声甚至通俗的演唱方法；通俗歌手们由于没有一种统一的演唱方法，并且它的风行时间短，歌曲风格多样化，使得它不得不向美声和民族唱法学习。声乐的伴奏，可以用钢琴、手风琴、小乐队乃至管弦乐队。不同的伴奏的选择，与音乐的性质有关，比如声乐协奏曲应尽量用管弦乐队，小乐队就无法承载如此大的分量；女声小合唱，因为它具有轻巧抒情的性质，所以采用管弦乐队就像大炮打蚊子，不相匹配，用手风琴或钢琴倒是很适合。当然用什么伴奏还要根据现有的条件来安排。 欣赏声乐作品的时候，应注意从两方面去欣赏：一是欣赏歌曲的美感方面，其旋律的起伏发展，线条的优美，节奏的铿锵或疏缓，伴奏的配合是否适当等；一是演唱者的表演方面，是不是很准确地把握了作品的精髓，音准、节奏、表情等因素是否掌握得恰当，尤其是嗓音的音色是否漂亮、具有嘹亮金泽或抒情婉转的特色。 器乐作品是用乐器演奏的音乐。从器乐的演奏形式上来看可以分为：独奏、重奏、齐奏、合奏等，其中根据各种乐器又分为吹、拉、弹、打等几类。 从音乐的理解上来看，器乐作品比声???作品难度大：歌曲有歌词以帮助理解，而器乐最多只有题目可以提示欣赏者，往往这个题目还不说要演奏什么，有时与内容并无很大关系。 声乐作品的旋律与器乐旋律明显不同。声乐作品的旋律音域比较窄，旋律多呈流畅的、气息较长的线条。旋律中具有音阶化，很少有大跳，很多乐器具有宽广的音域和非常方便的演奏技术，如钢琴从低到高有88个音；小提琴常用音域有四个八度；长笛的音域有两个八度。因此器乐的旋律除可演奏歌唱性的旋律外，还可以有跨度很大的跳进和速度很快的短小音符等技巧性线条。 各种乐器在发展过程中产生了各自独特的演奏技巧，这些演奏技巧为乐曲意境的表现起到很大的作用，同时也显示了音乐家们聪明的才智和高超的艺术水平。在大型协奏曲的华彩段落，或像练习曲、托卡塔等体裁中都有意地为演奏者炫耀演奏技巧留下很大的空间。;单声部音乐与多声部音乐;20世纪初，一批有志于振兴中华的年轻人奔赴国外，或去日本，或去资本主义发达的西欧，他们学成归来时不但带回了救国救民的好主张，也把国外音乐文化的精髓引进来了。大小调体系、功能和声包括多声部立体化的音乐思维，着实把我国的音乐思维进行了一番彻头彻尾的改造。;有调性音乐与无调性音乐;标题音乐与无标题音乐;李斯特说：“标题是加在纯器乐作品之前用通俗的语言写成的前言。作曲家用这种标题来预防听众对自己的作品做出不着边际的任意的解释，事先指出作品的构思，把听众引导到构思中的最主要的因素中去。”标题音乐的内容是多种多样的，它大致可分为两种：描绘性的标题音乐(如音画、音诗)和戏剧性的标题音乐。 标题音乐的写作特点可以表述为随着历史的发展从表面(客观)到心理(主观)的描写的发展趋势。很早以前，作曲家基本上是模仿大自然的声音或身体的移动动作等方面；后来情绪和情感通过动作或声音渗透到音乐中来，比如用颤音描写痛苦、用坚定的节奏描写信心、用音阶的下行表达哀伤等；到了浪漫主义时期，作曲家们表现出重内容、轻形式、重主观、轻客观描写的特点，配器法和管弦乐队的完善也使得模仿客观声音的可能性大大增加，雷斯庇基甚至在他的《罗马的松树》中用录音机播放真正的夜莺的声音。;严肃音乐与通俗音乐;(2)由于人们的环境条件、生活经历、阶级地位、民族状况、社会实践、个性差异、兴趣爱好和物质基础等方面的原因，在选择自己的精神生活方式时具有不同的审美趣味。 (3)通俗音乐本身由于其紧凑的节奏、通俗明了的语言、短小的体裁、强烈的打击乐、新颖的演唱演奏风格等，表现出时代生活的特点，而被年轻人深深地喜欢。 通俗音乐，包括歌舞剧选曲、管弦乐小品、器乐独奏小品、影视戏剧音乐、抒情歌曲、舞曲、爵士乐、摇滚乐等。比如斯特劳斯的圆舞曲、詹姆斯·拉斯特的轻音乐、克莱德曼的钢琴小品，雅尼的乐队音乐、流行歌星演的各种歌曲等这