记录片《最后的山神》影评.docVIP

纪录片最后的山神影评 看了纪录片《最后的山神》感受颇深。序幕从春节过后的第一个早晨拉开。在中国东北部大兴安岭的鄂伦春族孟金福仍然过着游牧生活，靠狩猎生活但是大多数人已经永远地结束了狩猎生活，居住在了山下的定居点。而孟金福，则依然保留着最原始的生存方式，信奉火神、月神，万物皆神，尤其是信奉山神，相信是山神给了他猎物和住所。孟金福在很多树上雕刻了山神的摸样，对他膜拜。本片忠实记录了这些鄂伦春人的最原始的生存方式，尤其是他们制作桦皮船的工艺，但是随着这些老鄂伦春人的逝去，古老的传统就渐渐遗失了。  《最后的山神》表层记录了大兴安岭鄂伦春人孟金福夫妇在山林中的生活，内在却“自始至终形象地表现了一个游牧民族的内心世界”——“以自然万物为神灵，日月水火，山林草木，都可以成为他们膜拜的对象。”  在人物塑造上着重塑造了孟金福以他的一板一眼一言一行形象的刻画了这位鄂伦春族游猎者，突出了他的纯朴、善良、真诚营造了他的原始气息。 影片按照时间和空间顺序层层展开描绘，结构严谨叙事清晰情节真实感人，无不表现了孟金福纯朴，善良，真诚的一面。 细节可以说是所有影片的重要环节。该片最突出的就是对动作细节的运用。孟金福作为鄂伦春最后一位萨满，他的行为中必然带有很多原始宗教崇拜的痕迹，也就是把大自然的万物都看作是神来崇拜。比如： 虔诚地在松树前雕刻山神，并顶礼膜拜；每次进山打猎都要请求山神赐予他猎物；当打猎有所收获时，他就认为这是山神的意思，便要虔诚地给山神进贡祭品。有时没有祭品时就给山神点根烟，这些细节都是人物性格的外化。孟金福老人身上的很多传统反映了鄂伦春人的心灵。比如： 孟金福老人的猎枪老了，老的很不容易找到同型号的子弹；他在打猎中坚持不用套锁和夹子打猎，反映了鄂伦春人不“涸泽而渔”、保护生态环境、爱护生命的品质；他捕鱼时用大眼渔网的动作细节，反映了他内心的善良；当它割树皮时不伤树干，不正反映了他对大自然的爱吗！物件细节比如：马尾上的红布带、猎枪上的红布、松树上雕刻的山神像等等，反映了原始的宗教崇拜。捕鱼前女人用来打男人的柳条，表明了鄂伦春人独特的风俗和情感表达方式。刮胡子的匕首、跳绳用的萨满鼓，都是老萨满古朴遗风的物化象征。 纵观全片，用光上最大的特色在于大量逆光的使用，不少镜头还把太阳包含在画面中形成眩光的效果。运用这种手法的目的似乎很显然，就是要体现山神在孟金福心中权威神圣的地位。然而摄影师并没有止步于此，根据主人公所处的不同情景，所拥有的不同心情，相应对“逆光”这一技法作出了恰当且出色的变化。金黄的色调，巨大的太阳，舞动的剪影。在黄昏下表演萨满跳神这一段落中，摄影师利用夕阳特有的方向和色温，借着最后一次萨满跳神暗示神灵的远去，更渗透着鄂伦春人对民族没落的无奈与悲凉。一棵雕有山神的大树被砍伐了，摄影师把孟金福“有一种自己被砍伐了的感觉”体现为大面积沉重的低调，孟金福夫妇坐在山坡上，两个人沉重的剪影贴在低暗的天空上。从天空透出的那一丝光线便是逆光的光源，似乎山神的光已经不能普照在他们的身上。主人公的失落感尽在不言中。  定居以后鄂伦春人已经不再在正月十五祭月神了，而孟金福却执着地坚守一贯的传统，深信此时月亮神仍然在天上望着人们。微弱的月光，撒在孟金福的胳膊上形成隐约的轮廓，低调的逆光运用，正是大量的细节丢失和黑暗中微光的点缀，使画面弥漫着一种原始却神秘的宗教色彩。 逆光可以说是全片光的运用的骨架，不仅可以突出被摄主体，还支撑着全片的光影基调，着重把各种“无形”的神通过逆光加以表现。而对于日常生活的其它细节的刻画，光的运用依然起着重要的作用。其中一种用光技巧就借用了自然的“道具”——雾和烟。  孟金福妻子在住处煮食所产生的烟，一方面描写了他们的日常煮食这个细节，另一方面利用烟的大气透视效果把从顶上照进来的太阳光显现出来，或许是在暗示住处的简陋，从而体现孟金福夫妇执着的信仰，又或许是在暗示神明在他们头顶守护。无论摄影师的意图是什么，没有烟这一“道具”的话，整个场景就会变得索然无味。  从语言上来说，全片的点睛之笔就是解说词中的一句话“在孟金福（老一辈）的眼里，山林是有灵魂的；而在郭保林（年轻人）的眼里，山林就是山林。”这些细节的对比，反映出两代人的巨大差异。 可以说《最后的山神》具有较大的艺术价值，首先它的真实性就是历史地再现，教育的典范。另一面揭示了民族的变迁，没落不仅仅是族人生活方式得变化，更是一种文化在世界各种大潮的冲击中的消失，与昌盛。 任何作品不可能都十全十美，多少会有些瑕疵，本片中孟金福在渔船上的时候说：“女人打男的一下，今天就有运气，不能空手回来”这句话说得给人一种些莫名其妙的感觉，我们虽然知道是摄影师问的，但突然出来这么一句话略显仓促。但无论