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出场人物： 阿加特（库诺的女儿，女高音） 马克斯（猎人，男高音） 奥托卡尔（波希米亚的庄园主，男中音） 库诺（护林官，男低音） 卡斯帕尔（猎人，男低音） 隐士（男低音） 札米尔（恶魔，只有台词） 格伦（富农，男中音） 其他猎人们、随从、农民、音乐师们 地点：波希米亚的某庄园主的领地 序曲：4/4拍，2/4拍，C大调。全曲有序奏，自由的奏鸣曲式。以充实、精练的手法预示了整个歌剧的情节。是众多歌剧序曲中的名曲之一。 经典曲目： 马克斯的咏叹调 阿加特的咏叹调 狼谷场景的音乐 猎人主题的合唱 法国歌剧 一、法国大歌剧的兴起 意大利的喜歌剧和正歌剧被移植到法国以后，产生了法国自己独特的式样。19世纪前半叶，由正歌剧演变成为法国大歌剧，注重华丽多姿的舞台效果和豪华浓艳的芭蕾场面，更能体现出一种综合性的舞台艺术。 凯鲁比尼（1760-1842），意大利作曲家。 斯朋蒂尼（1774-1851），意大利作曲家。 梅耶贝尔（Giacomo Meyerbeer，1791-1864），德裔犹太人。《恶魔罗勃》、《法国新教徒》。《非洲女》可谓是大歌剧的代表作，长达6小时。 奥柏（1782-1871）法国作曲家，代表作《波尔蒂奇的哑女》，开辟了法国大歌剧的时代。 哈列维（1799-1862），法国犹太作曲家。最著名的歌剧《犹太女》。 大歌剧—— Grand opera 这一术语起于19世纪的法国，意为规模宏大、排场豪华的歌剧。以历史故事为题材，剧中不用说白，多用独唱、重唱、合唱、管弦乐、大规模的芭蕾和壮观的群众场面，追求辉煌的音乐效果。 法国喜歌剧—— Opera-comique，其意为喜剧性的歌剧，泛指19世纪包括对白的法国歌剧。在此类歌剧中的演唱，咏叹调往往不是表达感情的主要手段，而是采用浪漫曲、分节歌、舞蹈歌曲乃至讽刺歌曲及对白等表现世态风俗题材。 浪漫曲（Romanza）：一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏 。 分节歌：歌曲中的常用结构，指多段歌词用同一曲调演唱。 二、法国抒情歌剧流派  法国的音乐相比于意大利和德奥，更有一种纤巧华丽、抒情细腻的风格，更注重感官和视觉。在歌剧上依然保持着这种特征。但由于法国歌剧过于追求表面的形式，故而时常外表华丽而内容空洞。 进入19世纪的后半期，大歌剧逐渐衰退，作曲家又开始探索新的形式，他们结合喜歌剧和大歌剧的要素，形成结构较为自由、题材面向现实生活、特别是没有广阔场面而偏重室内场景的歌剧类型。这些风格的作品形成了法国的抒情歌剧流派。 柏辽兹（Berlioz,1803-1869）《特洛伊人》是一部气势宏伟的大歌剧。 古诺（Charles Francois Gounod，1818-1893） 《浮士德》 浮士德精神是一种永不满足，不断进取的精神，而歌剧则以爱情悲剧为中心，忽略了诗剧的哲理性和象征性，侧重表现玛格丽特的天真纯朴善良以及她对爱情的追求，由此产生的与封建道德观念和宗教意识的冲突，并导致悲剧结局。 《罗密欧与朱丽叶》充分体现了作曲家在抒情音乐方面的才能，剧中有着很多优美动人的咏叹调。 托马（Ambroise Thomas，1811-1896）《迷娘》、《哈姆雷特》 圣桑（Saint-Saens，1835-1921）在管弦乐方面具有出色的才能，音乐华丽奔放，配器绚丽多姿，由于缺乏戏剧方面的才能，得以传世的歌剧仅此一部——《参孙与达丽拉》。 马斯涅（Massenet,1842-1912）《维特》取材于歌德的小说《少年维特之烦恼》； 《玛侬》旋律艳丽简洁、用丰满的管弦乐法增强音乐的表现力，描绘细微的心理。 比才（Georges Bizet，1838-1875）《采珠者》、《卡门》 《卡门》——比才（Georges Bizet，1838-1875） 首演：1875年3月3日，于巴黎喜歌剧院。 演出时间：共四幕，约2小时30分。 乐队编制：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、定音鼓、打击乐器、竖琴、弦乐等。 脚本：（法语）作者哈莱维、梅拉克 上场人物： 卡门 （吉普塞女人，次女高音） 唐霍塞（青年卫兵下士，男高音） 艾斯卡米洛（斗牛士，男中音） 当凯勒（走私者，男高音） 雷门达多（走