豫剧中豫东调研究.doc

豫剧中豫东调研究 豫东调,是指流行以商丘为中心的也称河南梆子,也称河南高调。同山东梆子(高调梆子)的关系极为密切。传统剧目基本相同，唱法多由大本腔(真嗓)改以二本腔(假嗓)为主。又称“下路调”或“东路调”。 流行区域　　原是以商丘为中心，滥觞于虞（城）、夏（邑）、 太（康）、柘（城）、鹿（邑）、睢（州）、宁（陵）（俗称“外八处”）等 地的一种唱法。是豫剧 流布地域最广的一个唱派。 唱腔特征 　 因在其发展史上流行区区域接近鲁西南，受山东梆子的影响， 其主要特征是以５６７２ ·３·为腔体的骨干音，亦称“上五音”；以５６２·７６５２４５为旋律线，主音落 ５。“二本腔”（假嗓）演唱。女声花腔较多，具明快、俏丽特点，男声则挺 拔、昂奋，原以本嗓“带喊儿”唱出，或称“腔儿”，“河南讴”之名实由此 出。本世纪三十年代以后，渐与豫西调交融，而互相吸收。至八十年代便基本 被以演员为中心的唱腔风格流派所代替了，如“马（金凤）派”“唐派”（即 “红脸王”唐玉成）等。 形成渊源 　关于豫东调的形成，有两种说法：一种说法　　是， 乾隆年间，住在开封城南朱仙镇北门附近的著名梆子戏艺人蒋扎子，开科授徒。数十年间，蒋门班培训了大量的梆子戏演员。道光年间，黄河在开封一带决口，朱仙镇周围尽成汪洋，蒋门班无法维持下去，便向四方流落、发展。艺人相传至商丘一带的，形成豫东调。 　　但是上述说法得不到证据的支持，祥符调之蒋门何时传入商丘一带，没有文字可考。从朱仙镇《重修明皇宫记》上所记载的清同治年间的70多个班社中，竟然没有一个是商丘地区——豫东调的戏班，不知其中的情由何在?另外一种说法　　是，山东境内的山东梆子的前身高调梆子在清乾隆年间流入入商丘，受当地民风民俗、语言及乡土艺术的影响，形成了具有鲜明地方特色的河南高调——豫剧豫东调。 从艺术特点上来说，所有的豫剧流派中，只有豫东调和山东梆子最为接近，剧目多相同，也是以红脸和黑脸戏为主，伴奏也较为接近。从产生年代上来说，与商丘较为较为接近的清代翰林姚舒密组建巨野大姚班成立于乾隆二十五年（1760年）至今也有200多年的历史了。从地理位置和人员交流上说，商丘一代和鲁西南交往的密切程度要远远大于和开封一代的交往，著名的山东梆子科班大兴班曾在商丘地区演唱多年，豫东调较为有名的演员马金凤、黄儒秀、赵义庭均为山东籍人士，山东鲁西南境内的高调梆子的流入商丘也是很合情合理的。至于和祥符调的融合，那是以后的事情了。编辑本段历史发展　　20世纪20年代至40年代，在商丘市(原朱集)曾先后建立了杨家戏院、大舞台、新华舞台、丹风舞台、大众剧场、光复舞台、双凤舞台等戏剧演出场所，虽然大都比较简陋，但却为豫东调戏班进入城市演出提供了条件，不少豫东调戏班和演员都曾在这些剧场演唱过。在1937年抗日战争爆发后，樊粹庭组建狮吼剧团，以陈素真、赵义庭等为首的一大批祥符调、豫东调演员，为支援抗日前线募捐演出。1938年日寇侵入商丘后，有的舞台被日军烧毁 　　1940年，商丘县有个叫李文彪的人成立了一个大戏班，从开封请来了著名演员吴碧波、李秀玲、侯秀真等，这些演员擅长豫西调与祥符调，与擅长豫东调的演员一起演出，互相取长补短，使豫东调吸收了新的营养，在表现人物性格和感情上增加了表现力，并增补了豫东调原来缺少的音乐形象。从此，豫西调、祥符调和豫东调的结合使原来的豫东调大为丰富，同时也打破了原来“男扮女”的旧模式，女演员陆陆续续地多起来，使艺术表演更加逼真。从这时起，女角色被称为“坤角”。在演出实践中，道情、二夹弦、曲剧、琴书等等一些戏曲唱腔的精华也逐渐被吸收，丰富了豫东调的色彩。“革命样板戏”出现以后，京剧的一些唱腔也开始在豫东调中出现。豫东调与“他山之石”的有机结合使其有了极大的发展。 　　今天,我们所看到的豫东调，甚至许多传统古装戏里面的豫东调，已不再是我们所说的传统的、原汁原味的豫东调。它不仅融汇了豫剧其他流派的唱腔，而且在唱腔和伴奏乐器上、甚至演唱方法上都进行了重大的改革和创新，尤其是女演员的唱腔，有的甚至还运用了现代的、新的发声方法。虽然这种改革与融合使豫剧音乐艺术得到了提高和进一步发展，拥有了一大批豫剧爱好者，传播的地区更加广泛，但同时也丢弃了传统豫东调中的一些原始的艺术精髓。如何在促进豫剧发展的同时，保护好其板桥茅屋的真实形态，这也是多年来豫剧界的老前辈、老艺术家们一直在探讨的问题。 早期科班　　归德府八班衙役所组建的戏班，人称“府八班”，早期知名演员有金豆豆、陈银、周益簪、汪文俊、姜德惠、任德等。清末至民国期间红脸李五(李存厚)、刘娃(刘芝兰)，旦角巩宝、桑殿杰，丑角曹献章等，都著称于豫东。刘娃在《刘墉下南京》中饰演刘墉，生动形象，轰动一时，广为传颂。巩宝、桑殿杰在旦角唱腔上进行革新，首创[二八连板)、[流水连板)等新唱腔，使