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浅谈釉上工笔人物花鸟 　　从事陶瓷工作这么多年，最喜欢的就是釉上工笔瓷画。为此我一直乐此不疲地学习着它的技法，想尽可能多地了解它的历史。我在一个叫做瓷都的地方生活学习，这里就是景德镇。景德镇这座城市拥有着几千年的陶瓷文化底蕴，是制瓷的圣地。历史上的景德镇瓷器，不但海内擅声，而且海外亦广为流誉。据有关史书记载，古代东南亚、阿拉伯、非洲及欧洲地区的人十分喜欢中国瓷器，特别是景德镇的瓷器。公元1405年开始，郑和七次下西洋，携带的大量瓷器，景德镇瓷器占有很大比重。陈志岁《景德镇》诗：“莫笑挖山双手粗，工成土器动王都。历朝海外有人到，高岭崎岖为坦途。”诗朴实地纪载了“瓷都”的历史形迹，并且写出了景德镇瓷器在国际市场上的卓越地位。　　工笔画是中国画技法类别的一种，与“写意画”对称，是属于工整细致的一类画法，因而又得名“细笔画”。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。古代工笔画一般脱胎于建筑和工艺品，这几者之间有着不解之缘，从美术史的发展来看，秦汉以莉的绘画大部分都是以工笔画和重彩为主，基本依附于建筑物和工艺品。中国工笔画在唐宋以前是中国绘画的主流，依据资料来说，工笔画的起源的确久远，一般认为其始于魏晋，基本和绘画的起源同步了。工笔画在唐代已经盛行了起来，其技法和材料都有了很大的改善，唐代绢料的升级对当时工笔画的迅猛发展做出了重要贡献。明末时期西洋画传入中原，那时我们的工笔画做出了很大改变，当时觉得西洋画也十分写实，于是借鉴了西洋画中的造型技巧，中西结合，保持了线条的流动感，又有国画的诗情画意。在工笔画的历史上，以晋朝到唐宋之间为工笔画发展的高潮。明清两朝的工笔画，人物形象非常瘦弱，唐宋的人物形象则显得健康圆润。文革时期的工笔画多为概念性和政治性的，颜色较为鲜艳。中国工笔画受到了改革开放的影响，写实主义通过重新认识工笔画这种艺术形式，承载了中华悠久的文化，是历史的传承。“工笔”的含　　义在于“工整的体制”，而“写意”更侧重描述精神。　　工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周?P的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动。无论勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。画国画是如此，瓷器上作画也是如此。　　中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早。大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。工笔人物画追求绘画手段的装饰意味，造型手法上强调写意性的概括、提炼，并主张以神韵、神态的需求为前导来把握物象的本质形态，即意象造型，而不是自然主义的描绘，包括白描、淡彩、重彩诸种形式。工笔人物画按题材大致可分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士、绚罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等等。顾恺之是极具代表性的工笔人物画画家，顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。他的代表作品是中国十大传世之作的《洛神赋图》，这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造型、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。　　工笔花鸟画源远流长，远至新石器时期的陶器上，商、周的青铜器上，战国的帛画上都可以追溯到它的来龙去脉。所表现的对象一般是大自然中的树木、花草、禽鸟、走兽、虫鱼等等，就工笔花鸟画独立分科而言，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋”。宋代艺术家在吸取前人特别是在五代花鸟画成就的基础上，形成了著名的黄氏画派和院画，宋画热衷于表现宁静安谧的境界。随着社会的进步与发展，成长于特定历史时