艺术设计与美学第三章.pptVIP

在今天，无障碍设计思想不仅适宜弱势人群的产品设计，也适用于正常人群的设计。 人性化设计在心理层次上主要强调情感性、认同性以及自我实现性。信息时代的微型电子设备，把产品从形式与功能的矛盾中解放出来，著名的青蛙设计公司提出了“形式追随激情”的后现代设计理念，取代了“形式服从功能”的现代主义理念，它们之间的转变意味着时代的审美情趣的变化。 新时代的消费者在摆脱了现代性对个人意志的压抑后，开始追求个性的自由。他们渴望购买到自己心仪的产品，来代表自己的品味，彰显自己的个性； 后现代主义设计的多元化探索 高技派风格：所谓的高技派风格就是把当代科技特色当做设计元素并用夸张的形式来表现，他们以夸张、暴露的手法塑造建筑与产品形象，常常将内部的部件、机械组织暴露出来，有时又将复杂的部件涂上鲜艳的色彩，以表现高科技时代的“机械美”、“时代美”和“精确美”。 高技派风格首先从建筑设计开始。1977年落成的法国蓬皮杜国家艺术与文化中心由英国建筑师理查德·罗杰斯与意大利建筑师伦佐·皮亚诺设计，包括图书馆、现代艺术博物馆、工业美术中心等，位于巴黎市中心区，这种设计成为20世纪80年代的流行风格，与20世纪20年代勒·柯布西耶的理论“住房就是居住的机器”是一脉相承的，1984年罗杰斯设计的伦敦洛依德大厦成为高技派又一件力作。 高技派风格的特征是运用精细的技术结构，讲究现代工业材料和工业加工技术的运用，高技派风格的实质在于把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业结构、工业构造和机械部件以一种新的美学价值和意义。 解构主义 解构主义作为一种哲学概念，是激进后现代思潮中极为引人注目的一支，他的始作俑者是法国当代哲学家雅克·德里达。在1967年出版了《论书写学》、《书写与差异》和《言语与现象》三部著作。 解构主义理论并不是直接鼓吹变革线性社会体制的政治理论，而是公开否定传统形而上学的认识论，从根本上彻底颠覆和否定现代主义的各种认知范式。 解构主义理论不仅仅是一种文学批评的理论，它包含着对传统文学概念的攻击，还带有要使文学批评政治化的企图，还代表了一部分知识分子对于当时现状不满和怀疑的激烈情绪。 法国哲学家德里达在尼采等前辈们得探索的基础上进行了自己的哲学思考，作为一种思潮的解构主义，德里达的思想并不是解构主义的全部。他还反映在人文、社会科学的诸多领域； 解构主义作为一种设计风格的形成是在20世纪80年代以后，美国建筑师弗兰克·盖里是世界公认的杰出的解构主义大师。曾跟莱特、米斯·凡·德·罗以及勒·柯布西耶研究一些建筑细部的工作。 1962年盖里成立了自己的建筑事务所，设计了一系列具有解构主义特征的建筑，如巴黎“美国中心”、洛杉矶迪斯尼音乐厅、巴塞罗那奥林匹克村等，1989年获得建筑界最高大奖—普里兹克奖，1992年获得日本的建筑帝国大奖。其作品是古根海姆博物馆。 埃森曼是另一位重要的解构主义设计家，一位学者兼设计师；曾是“纽约五人”成员之一，对解构主义哲学有很深的研究，并身体力行从事解构主义设计实践。 扎哈·哈迪德可以算是一位综合性的解构主义建筑师，现代主义的设计理念和方法对她影响很大，尤其是受到马列维奇至上主义的影响，此后加入大都会建筑事务所，执教于AA学院，一直从事学术研究。 扎哈·哈迪德的综合型解构主义有三种模式：一是信仰新的结构方式，对任何资源做最有效的运用；二是信仰新视点，真正张开眼睛、耳朵或心灵来感知自己的存在，享受真正的个性创作自由；三是重新诠释现代主义的现实性、结合上述两者，将新的认知转化为现存造型的重组，创造一个新世界。 她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品味。以“打破建筑传统”为目标的哈迪德，一直在实践着让“建筑更加建筑”的思想。 解构主义是具有很强个人性、随意性和表现特征的设计探索风格，是对正统的现代主义设计原则和标准的否定和批判。除了以上介绍的几种后现代设计流派外，还有新现代主义、微电子风格、减少主义、地方主义等纷繁多样的后现代设计探讨，体现了后现代文化的多元化特征。 谢谢 目录 何谓后工业经济时代 现代设计的后现代转向 后工业经济时代的设计 技术变革下的后工业经济时代 马克思主义认为，科学技术是生产力。人类的历史发展表明，科学技术在人类历史和文化的进步中占有重要的地位，使人类以越来越短的时间从一个文明前进到另一个更高级的文明。 20世纪下半叶以来，以微电子、半导体、集成电路为标志的现代电子革命，使机器的整体结构与控制发生了根本性的变化，智能化机器人以及机电一体化产品所形成的智能化机器系统、实现了拥机器代替人堆机器进行操作和控制。 各种办公用和家用的电器设备的发明和普及，使办公