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浅谈音乐教学中兴趣的培养 　　摘 要：新课标指出，音乐教学要以“审美为核心，以学生的兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个体发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，综合其它学科，传承多元文化。”有了兴趣才会有好的教学效果。在音乐教学中，如何激发学生学习兴趣，让学生在课堂中愉快地接受教学呢？我们应在教学实践中，运用创新的教学理念，不断探索研究新型的教学方法，让学生在积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐中，张开创新的翅膀，遨游于快乐的音乐殿堂。　　关键词：兴趣培养 创新能力 情景交融 寓教于情　　　　在新的课程改革下，我的教育理念有了全新的转变，我的音乐课堂充满了朝气与活力。我的方法最离不开的是兴趣。俗话说：“兴趣是最好的老师。”它是求知的前提和动力，是一个人走进成功大门的钥匙。要想让学生真正走进音乐殿堂，感受音乐的真谛，首先应该培养他们的学习兴趣。　　　　一、第一堂课是关键　　　　 “铃……”上课铃响，“有意”打扮亮丽的我轻快地步入教室，微笑着和学生相互问好。我先亲切的作了自我介绍，然后让孩子们学我的样，进行介绍。在介绍时他们不敢直视我的眼睛，虽然我一直用鼓励的眼睛望着他们，微笑着、倾听着，但他们仍旧看向窗外，或垂下眼睑，象在检讨；或弯腰驼背，显得很不自然；或声如蚊音，象说给自己听。课堂上有“笑声”也有掌声，但那不是由衷的赞赏。最后，我先肯定了他们的优点。然后把话题一转，从他们刚才起身自我介绍入手，指出不足，并告诉他们，音乐是一门最具感情的艺术，音乐课就是培养我们的审美能力，是教我们学会欣赏美、表现美、感受和体验美的一门课程。最后，希望大家在上了音乐课后都能变得越来越美！　　就这样，以老师为典范，从孩子们自身出发，从一件小事入手，结合学生的实际，用通俗易懂的语言，简单明了地阐述了音乐这门课程的教育目的及意义，开始学会关注自身的美，喜欢音乐。我的音乐课堂也就有了一个新的、良好的开端。　　　　二、以流行音乐入口，引导学生欣赏民族音乐　　　　要想让学生真正领悟音乐的美，创造美的音乐，民族音乐是必上的一课。然而，对于现今中学生，似乎流行音乐离他们更近些。这就要求我们，深入学生当中，了解并熟悉他们喜欢的音乐，哪怕是那些不良的。只有这样，才能成为他们的朋友，进而更准更快地替他们去除糟粕，提高欣赏音乐的能力。　　例如，在欣赏歌舞音乐时，我唱起了《吉祥三宝》，很快学生就和了进来，激起了学生的兴趣。然而，我将其中民族的音乐介绍给了学生，使之明白流行音乐的创作也会以民族音乐作为素材。在欣赏民歌时，我把很多新民族歌曲介绍给他们，让学生体会在快节奏城市生活中增添的这种山间旷野与浪漫的生活情趣，同学们都很有感触。通过欣赏他们喜欢的歌舞曲，使他们切身体会到了民歌是我们珍贵的文化遗产，流行音乐、戏曲、曲艺、民族器乐等其他类别的音乐都是在民歌基础上发展而来的。　　　　三、以创编音乐入手，培养学生的创作能力　　　　在日常生活学习中，我发现有许多同学会随意地编些小曲，若老师能注意到并认真听一听，在这些最简单的旋律中，有些是运用了我们课上苦口婆心传授给学生而学生却不感兴趣的乐理知识。因此，我们一定要肯定学生对音乐的感受能力，将一些看似枯燥的乐理与日常感兴趣的音乐实践相结合，这样，就会激起他们学习乐理的兴趣。　　在教学中，我将所有与作曲有关的基本乐理知识纳入课堂。由浅入深，由易到难逐步让学生因乐理知识的丰富而提高音乐审美能力与创作能力。这儿的所谓创作，对于一些没有记谱能力的学生来说，只不过是将自己编的曲子背唱下来而已。在这个过程中，时时要与学生实际兴趣相结合，不能脱离学生实际水平， 还要注意挖掘学生创作中的亮点，不要讽刺打击，而要鼓励学生弃而不舍，继续努力。　　在这个基础上，我激发学生认识了音乐旋律构成的两大要素，即音高与节奏。通过这些引出了调式。调式就象是一条路，每首歌在创作时需要选择不同的起止点，起止点的不同造就了路即调式的不同，而终点往往就是调式的主音，这主音的变化也在很大程度上决定了调式的名称。这样的感受加上形象的讲解，让学生对调式这个抽象的概念有了一定的认识。总之，音乐课中乐理知识的讲解，任何时候不能与音响感受相脱节。在这个基础上，再增加学生的音乐感知能力，一步步引导他们走进音乐，欣赏音乐，创作音乐。　　　　四、从“锅碗瓢盆交响曲”走进“交响曲”　　　　交响曲――作为音乐殿堂中的精华，始终被列入中学音乐欣赏的内容。然而，因许多年来客观及人为因素的造成，使其位列“严肃”，而成为许多人眼里的“空中楼阁”。作为教师，要想让学生真正走近交响乐，首先应考虑怎样结合学生实际，让交响乐放下架子，重新回到学生中来。　　教学中，我用了这样一个过程：“锅碗瓢盆”交响曲――打击乐演奏――乐器的认识及演奏――交响乐欣赏。　　“锅碗瓢盆”