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浅谈雍正粉彩瓷的特点及艺术成就 　　【摘 要】粉彩是中国陶瓷一种传统的?上装饰方法，以精良的工艺和清秀雅致的色彩在世界享有盛誉。它始于康熙晚期，在雍正一朝达到鼎盛，本文试从粉彩瓷的制作工艺，结合雍正朝的时代背景从题材、手法、器型等几方面进行探究。　　【关键词】粉彩；玻璃白；雍正；发展　　中国的陶瓷艺术源远流长，它不但是中华民族文化艺术宝库中的重要组成部分，而且蕴含着中华民族伟大的创造力和特有的精神气质。早在新石器时代，就已经出现了彩绘艺术的加工，原始彩陶器、釉陶、白陶，至战国时的漆器，魏晋南北朝的青白瓷，直至唐三彩的盛行。陶工匠心独具，使陶瓷装饰技法得到了丰富和发展，釉色品种丰富繁多。经过不断探索和实践，在宋代终于创造出在传统低温釉基础上进行瓷绘装饰艺术。至明、清时期，景德镇陶瓷装饰更是繁花似锦，明代宣德、成化斗彩，嘉靖、万历红绿彩，清代康熙的五彩、珐琅彩、粉彩、墨彩等釉上彩瓷绘艺术迅速发展。粉彩瓷成就更为突出，以其色彩粉润柔和，线条纤细，表现手法丰富，格调高雅的艺术效果而风靡于世，备受人们的赏识与钟爱，在陶瓷发展史上占有重要的低位，成为陶瓷艺术中一颗耀眼的明珠。　　粉彩也叫“软彩”，色彩丰富，以淡雅柔丽为特色，又有软彩之称。它是在高温烧成的白瓷上先用珠明料勾画出图案的轮廓，然后以含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用笔将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服等有浓淡明暗之感，填好粉彩颜料后，再次入炉经750℃左右温度烧制。烧成后颜色不仅固着在瓷器釉表面，而且光泽晶莹，粉润柔和，手触摸有明显的凸起感。由于砷的乳浊法作用，会使玻璃白有不透明的感觉，在与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此为粉彩博得“东方艺术明珠”的美称。在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器上使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。　　粉彩是在康熙五彩基础上，受了珐琅彩制作工艺的影响而产生的一种釉上彩绘新品种。康熙晚期属于粉彩瓷的草创阶段，画面较为粗糙，纹饰构图单调，施彩明丽，线条古拙，风格简朴。随着时代发展，粉彩瓷的工艺材料、制瓷工艺和艺术处理方法不断改进，彩料更加丰富、品种由少到多，产品数量和质量都逐渐上升。雍正粉彩器物在康熙朝的基础上得到了空前的发展，无论是胎釉、造型、纹饰图案等方面，还是彩绘技法都达到了陶瓷发展史上的高峰。《陶雅》中称赞“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目”。雍正粉彩瓷的呈色丰富多变，粉质感强，鲜嫩璀璨，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，清雅秀美。在一件器物上用色达二十余种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，讲究彩料的层次变化，画面粉润柔和，突出画面的阴阳浓淡，富有立体感。　　雍正粉彩步入其鼎盛时期，与皇帝个人兴趣密不可分。雍正是一位关注社会发展和国计民生的政治家，在他统治期间，很少出宫巡防，日常生活基本以皇宫为中心，为了使宫廷生活丰富多彩，创造出更多样、细腻、完美的装饰风格，雍正在臣僚们提出新的陶瓷器皿样式时，几乎每必亲自过目下旨。皇家上层的审美情趣、高雅文化修养直接影响到当时的官窑陶瓷生产，加之督陶官唐英的精心督造，使雍正时期陶瓷生产工艺水平和成品画面质量，较康熙时期都有了很大提高。　　雍正时期的瓷器以精细著称于世，突出的特点便是：器型隽秀，瓷质莹洁，工艺精细，典雅优美。雍正白瓷的胎体洁薄，釉汁纯净，出窑后的加工处理也十分讲究，底足极为光滑细腻，很多雍正粉彩瓷器瓷胎之白且薄正是达到了“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。同时“官搭民烧”的形成不仅促进了当时民窑的发展，也促进了官窑的发展，官窑的精工细作影响了民窑的生产，使得民窑更加注重产品的质量和精细程度，在技法上吸收了官窑精工细作的经验，官窑制品工艺精湛，民窑制品风格潇洒，可谓是各有千秋。雍正官窑粉彩器以生活用品和陈设品居多，造型纤细柔和，器物各部分比例合理恰当，讲究整体线条美感，器物不论大小，形体变化含蓄，线条委婉，颇富生气。在注重器物美观同时兼顾器物的实用性。雍正时期的粉彩装饰笔法细腻、线条飘逸、色彩淡雅、色调温润柔和，与五彩相比有强烈的立体感。雍正粉彩盛行集诗、书、画、印于一身的装饰表现形式，文雅俊秀。瓷器的图案画面有花鸟、人物故事和山水画，花卉娇艳富贵，雀鸟栩栩如生，山水清逸淡雅，人物文静儒雅。雍正时期，宣扬伦理的内容和渔樵耕读等的主题较多。在画风上，雍正早期仍沿袭康熙的画法，已逐渐显得规整，而且人物面部往往施以淡