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浅谈陶瓷花鸟画 　　花鸟是“翎毛”的其中部分之一，而且是人们比较喜欢的画面。也是许许多多陶瓷艺术家主要创作的题材之一。现在中国工笔花鸟和陶瓷花鸟画已经广泛地进入千家万户。伴随着时代和经济的发展、生活质量的普遍提高，大家欣赏艺术品的态度和角度已经发展到另一个高度。尤其当代一些艺术家和陶瓷创作的老师，大量地从民间取材，背着写生板到处去发现大自然美好的风景，把大自然的美好东西，用画笔描绘，用艺术的表达方式，全心全意地去创作一些人们都喜闻乐见也容易接受的艺术画面，人们可以看得懂，欣赏得来，这就是当代艺术家把花鸟画推向另一个高峰，让花鸟画真正融入老百姓的生活，近十几年，涌现了大量杰出的艺术家代表。　　可是工笔花鸟或许是陶瓷花鸟，发展到今天许多前辈创作的牡丹、荷花、梅兰竹菊，慢慢淡出主流绘画的行列，这是什么原因造成的昵？因为时代月新日异的在变化，人们的思维模式、思想境界也发生了翻天覆地的变化，人们的生存环境、生活水平、接触范围、价值观念已经发生转变，所以，我认为要想得到大家的认可，就必须打破传统花鸟画一般的标准和原来的套路。大胆地去创作、创新，慢慢形成自己独有的风格，才能发挥当代艺术家与时俱进的开拓精神，才能描绘当代人们的审美情趣。　　以本人多年绘画花鸟的感觉，花鸟画中博大精深、海纳百川、涉猎广泛，值得搞艺术的画家一辈子去研究和探讨。花鸟画分工笔花鸟和写意花鸟，还有兼工带写意组合等等几种形式。要想达到美好的艺术效果，就必须学好以下几点。　　1、在创作绘画之前，在个人的大脑里必须有自己的思维和思路，一张白纸或一件白瓶呈现在你面前，画者必须总体地构思构想出一个画面，每个画家的手法和自己想要画什么，表达什么，结果达到怎样的效果，所以意念很重要，起稿之前，要反复地琢磨，花和鸟都必须追求形神兼备，花鸟画不只是花和鸟两种，自然界中动植物范围极广，内容也有想象的空间，这就给绘画家临场发挥，自由拓展，想象创作出空间，要画好每一幅作品，我认为画家本身要爱好绘画，对创作有极高的热情，对大自然的花花草草、小鸟、树木都要细致观察，尤其是工笔画，画线条是画家功底最好的见证。行家一出手，就知道有没有，功底扎实不扎实，是要经过多年甚至几十年的耐心锤炼练习出来的。花花草草的线条画出来要有韧性。百鸟中不同鸟类的特点是什么，站或飞的姿态的展现，都必须画的时候把神态抓住，初学者可以先了解线条的构造，用墨水临摹一些大师艺术家的传世作品，好好练习慢慢懂得花鸟的四季变幻、生成规律和组织结构，画什么花，花的组织结构是圆形、还是尖形，叶子是向上伸长、还是垂下，就像松树、竹子、梅花都不怕严寒，能御霜凌风、傲雪。所以三者常常被许多画家融入一个画面当中。并被称为“岁寒三友”。其寓意困难中的三个好朋友的道路一起走的道理。松树的寿命很长，几十年到几百年的生命，生命力很顽强，而且在隆冬和劲风中屹立生长，所以树干一定要纹理突出、苍劲有力，画出苍老的形态，才能突出树的不老神话。　　2、花鸟画整个画面讲究唯美构图布局，要给人清新雅致的感觉，为了更好地表现陶瓷工笔花鸟画的意境，突出作品主题特点，需要讲究整体的章法和构图构思，构图就是传统六法中的“经营位置”俗称章法与布局，“经营”就是设计与定位，是画家主观思维与想法的统一，而陶瓷工笔花鸟画强调加工取舍，抓住主要的本质东西、特点、重点，细致入微地刻画表达表现出来。工笔画不是死板、按部就班的描绘，应该删除繁乱或是影响和谐不需要的东西。塑造出越简单越有想象的空间。对不需要的旁枝末节大胆的删除，把空白留出来，这样人们才不会眼花缭乱，才知道欣赏的主题。工笔花鸟主题确定以后，其它的背景可以不受时间、空间限制，在一个画面上可以大胆的去想象去创作，去画出自己的风格，形成自己个人的绘画语言，传达给欣赏自然花鸟的人们。陶瓷工笔花鸟画造型非常严谨，并有自己独特的审美特点，在画面上主要以条线为主强调花鸟本身形象的刻画，使花鸟更形象生动真实而逼真。陶瓷工笔花鸟画造型还追求一定的家庭家居的装饰性。年轻的陶艺家经过几次加工，反复进炉烧烤，勾勒出精工的线条，可产生疏密、刚柔长短、粗细、深淡的鲜明对比。现在不同的陶艺家，创造意图审美特点、表现对象、手法多种多元化的发展，创造出不同、有个人特色的艺术作品。我的陶瓷艺术作品创作题材多以花鸟、梅兰竹菊为主，兼画人物、山水、兼工带写意的特点。尤其喜爱画牡丹，每次洛阳牡丹花盛开的季节，都会去观赏牡丹花。我主要以工笔纯线条勾勒为主，叶子和树干运用小写意的手法，使画面的表达清新、飘逸简约，构图夺巧而有意境的效果。　　3、“飘逸”在中国字典中解释为“自然与众不同”洒脱自由，又不受自然的约束的意思，我认为中国花鸟画如果能画出“飘逸之美”，那绝对是别具一格。花鸟画引人瞩目之处，就在于改变传统的经营布局格调而伴随宇宙间万物的花鸟原生态的表现和呈达，以