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浅谈杂技剧的创作 　　纵观中国杂技发展史，自秦汉至唐宋，宫廷杂技一直相当发达，种类繁多，技艺精湛。元代以后，宫廷杂技渐觉逊色。清代杂技艺术已形成了技艺、幻术、马戏、滑稽四大门类，这也是现代杂技艺术的基本构架。改革开放以来，我国杂技事业和杂技创作发展很快，不仅在国际上受到普遍欢迎，在国内也越来越受到人们的青睐，杂技出现在各种晚会上、电视荧屏里以及各种选秀节目中，人们普遍赞誉现在的杂技越来越好看，杂技在人们心中的形象已得到很大的提升。但什么样的杂技作品能称之为好作品？大家心中都有一杆秤，这杆秤的准星虽各有不同，但总体概括起来能带给观众愉悦与回味的重要因素应归纳为技巧本体、艺术意境、人文思想。　　笔者有幸参与了XX年湖南省杂技艺术剧院原创大型杂技剧《梦之旅》的创作和演出，现结合该剧关于杂技技巧与剧情展现的有机融合谈一点个人的创作感受。　　一、技巧多角度的构建　　技巧是杂技的本体，我们历来有重视本体创新的传统，技巧的“新、难、险、美”是我们的评价标准。首先技巧不可能凭空变化，只有在本源和传统的基础上才能出新。技巧是由腰、腿、跟头、顶这四种元素作为基础所形成的基本运动形态，那么技巧的创新就必须把这种运动形态进行科学巧妙的排列以及发展、变异组合而成。杂技表演包含了大量的道具，所以呈现一个完整的节目则表现人驾驭技巧和道具的能力极限。如《梦之旅--大跳板》节目中的“后空翻两周坐两节长竿高椅”考验了底座和二节的力量和相互寻求平衡支点的配合能力。尖子则需准确起范发力，以达到完全接受砸板所传递过来的能量，尖子规范的翻腾动作和准确的落点也是完成技巧的关键，只有把多人所掌握的不同技巧进行组合连接才能形成节目中的这个高难技巧；技巧的叠加、力量的挑战、翻腾的高度、空中的胆识、平衡的奇巧都是展现难度的方式。因为杂技表演所拥有广泛的融合性，近年来节目中融入了多项体育运动如：高台跳水、蹦床、摩托车极限运动等，与我们传统的高空节目一起带来了惊险、震撼的视觉冲击。高空节目有“奇险”、柔术顶功类节目有“奇美”、力量型节目有“奇绝”等等表达，激发起了受众的审美感情，才能发挥出杂技艺术特有的功能。“新”与“难”的相互烘托是杂技产生艺术审美功能的重要基础，不断挖掘难度技巧的加深，开掘新颖技巧的呈现，有“高难”还要有“创新”，是现代杂技创作人所追求的艺术标准。　　二、艺术意境多层面的结构　　舞台上营造布置符合剧情、升华剧情的画境是表达杂技奇异性的关键载体，如果杂技失去了奇异性就犹如诗没有了韵律、戏剧没有了对话、绘画没有了颜色一样变得毫无意义。“一花一世界，一沙一天国。”杂技剧《梦之旅》在创作立意和美学追求上，运用了中国古典美术水墨画审美中的简约、高度概念化、以及大量留白的艺术手法，将舞台空间切割成14个变化发展、具有东方特色的梦幻表演空间，让肢体语言述说艺术，讲述一个少年圆梦的故事。其中《梦之旅-空中绸带》节目中，男女主角相遇后被一条丝绸紧紧相连，时而飞舞缠绵，时而追逐在灯光铺设的溪流中、飘飞于背景天幕前那几缕丝丝水墨间，让从传统节目《皮条》中演变出来的《空中绸带》在自由潇洒的笔墨下完成了空中点染、抟虚成实的表现方法。这种简约、留白的艺术手法让观众感受到美的画境，正所谓“一点一画，意态纵横，无画处皆成妙境”。同时选用了《鱼缸水秀》和《空中吊环》加以融合，成为复合型节目来描述“凤凰仙子”在仙池中沐浴的场景。利用线、点、光、色、形、音成为有机谐和的艺术形式，以表出意境。演员从徐徐降下的空环上凝望着水中的倒影，周围六块景片上摇曳着女书那婀娜多姿的文字，像是讲述着“凤凰仙子”的爱情物语；轻轻荡漾的水波在下方灯光的照射下，水波纹反映在演员身上，向外涟漪开来；此意境弱化了“凤凰”的高贵，着重体现了爱恋中女人内心深处的那份柔美；水中快速旋转跳跃的技巧形象地表达出“凤凰”在热恋中那份激情与幸福感，此时人物角色与画面融为一体，杂技艺术在意境、诗境的空间里荡漾出一份独特的魅力。　　三、人文思想中的“情”与“思”　　进入新时期以来，古老的杂技艺术一直经历着凤凰涅??般的演变，追求技巧的难上加难、为杂技设置剧情等改革创新的举措，使杂技艺术在释放新的魅力的同时也使其不堪重负。对此，《梦之旅》的编创者们有着清醒的认识，并做了有益探索。美丽的凤凰进入少年的梦境，两情相悦，相鸣举翼，欢乐的精灵发散着生命的热力；该剧的上篇主要描述人与人之间的相思、情思和仁爱之情，因此在上篇里“空中绸带”用杂技艺术的翻飞、旋转来表现爱的热度。“高空小吊子”男女主角在原有的动作上加入了“爬杆”的技巧以强化惊险度，在湖南本土苗歌的哼唱声中相依相偎、卿卿我我。使观众在为优美刺激的高空节目鼓掌叫好时，也被眼前浓浓的爱意所陶醉；在该剧的下篇则将坚韧、乐观、不畏艰险的杂技精神展现的淋漓尽致。邪魔突袭，电闪雷鸣，精灵四散，小