浅谈声情并茂在声乐演唱中的渗透.docxVIP

浅谈“声情并茂”在声乐演唱中的渗透 　　【摘 要】音乐是情感艺术，给人情感的移入比其艺术有力的多，能更直接更有力地进入人的情感世界。歌唱是人类用以抒发交流思想的最自然、亲切、直接的一种语言形式，是通过以声传情、以情带声来进行的艺术再创作的过程，是演唱者与观众心与心的交流。　　【关键词】声音；情感；声情并茂　　在歌唱艺术中，声与情是不可分割的艺术整体。“声”是表达情感的重要途径；“情”是声音的表达内核。在现今浮躁的社会中“情”显得尤为重要。通过每年青歌赛的评委点评，得知，许多声乐学习者都普遍存在着一种现象，在歌唱实践中比较重视声音技术的表现，而忽略了歌曲中情感的表达。所以真情流露的演唱方式逐渐成为人们最为欢迎的表现手段。因此，只有达到声情并茂，歌唱者才能完美地将词曲作者想要表达的事物和情感表达出来，把心灵深处的情感传递到听众的内心。　　一、以声传情　　呼吸、气息　　气息是歌唱的前提，情感的表达与气息的运用有着直接的关系。想要完整的演绎一首作品，必须建立一个良好的呼吸和具有支持力的充沛的气息。 学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要的基础。呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是我们歌唱者首先应该学会的一项基本功。 通过每届青歌赛评委点评，再次强调证明气息是歌唱发声的原动力，充足的气息是歌曲演唱的基础。然而，在 歌 唱 中 气 息 是 随 着 音 的 变 化 而 变 化 。在 音 乐 表 现 中 ，气息又必须根据情绪的变化而变化。所以，我国唐书《乐府杂录》就写过这样一句话：“善歌者必先调其气”。可见气息在歌唱中起着至关重要的作用。　　科学的发声　　情动于内、声发于外：“声情并茂，有声才有情”。有了科学良好的发声才可以传情。好的歌唱状态，才能使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。 所以，熟练地掌握科学的发声方法对于歌者来说是十分重要的。每位歌唱者必须掌握科学的发声方法。必须要从基础练习开始，由浅到深，才能获得好的效果。人体的各大呼吸器官都是歌唱发声的主要功能系统。在 歌 唱 过 程 中，要 做 到 用 最 节 省 的 呼 吸 获 得 美 妙 ，自 如 的 声 音 ，是 建 立 在 人 体 发 声 器 官 协 调 运 作 ，合 理 搭 配 的 基 础 上 的。歌唱者在演唱歌曲时，尽量会根据歌曲的要求作出相应的处理。科 学的发声方法对于歌唱者唱好一首歌曲是至关重要的，只有掌握了科学的发声方法才能唱出动听的声音，动情的歌曲，才能将歌曲诠释到最好。　　咬字、吐字　　声乐是情感的艺术，情感是歌曲的灵魂，而“字”是用来传递情感的。我们知道，歌唱拥有优美动听的歌喉是不够的，还要有清晰准确的歌唱语言，这样才能更好地表现作品的思想内容。而清晰的吐字咬字，归韵收声则是歌曲演唱中语言处理的基础，是非常重要的。在歌曲中的唱出文字，做到字声结合，才能更好的表达情感。在歌唱中如果吐字、咬字不清晰，那么音乐与歌词就不能很好地融合，更不能清楚的表达歌曲的意境。 从发声的整体状态来看“说”是“唱”的基础。咬字与吐字，是发声时前后出现而又密不可分的两个步骤。用语言来表现情感，只有这样才能唱好一首作品，表达歌曲的思想内涵，感染听众。　　二、以情带声　　全方面了解作品　　一个音乐作品往往是作曲家内心体验的表达再现，演唱一首音乐作品之前，歌者必须要充分的了解音乐作品的创作背景及其风格，才能使歌者学会在演唱中表现音乐。只有理解和掌握了作品内在的感情，演唱出来的音乐才具有生命力和感染力，才能更好的诠释作品。任何作品都有它不同的时代特征以及艺术风格。而演唱者如果要真正深入地去理解它，就要去了解作品的创作背景，思想内涵以及风格特征。这样才能准确的表现歌曲的内在情感，才能完美的把作品展现给观众。所以，如果对作品的时代背景以及风格特征缺乏了解，演唱者就不能准确，真实地表现出作品的思想内涵以及内在情感。　　艺术修养和心理素质　　每个人的艺术修养都不是先天的，都需要在艺术欣赏的实践中，逐渐的锻炼，培养和累积而成的。由于每个人声音条件和对音乐感悟能力的差异，使得对音乐作品在唱法和感情的处理上也产生了不同的差异。若要声情并茂地诠释一首声乐作品，不仅要具备扎实的演唱功底，还要有较高的艺术修养。优美的举止和动人的情感不是一朝一夕就能习得，而是经历了漫长的时间、阅历的沉淀。只有不断的提高自身的艺术修养水平，才能将作品所要反映出的实质理解的更加透彻。　　歌曲演唱中不仅需要有纯熟的歌唱技巧，还需要演唱者具备良好的心理素质。只有具备良好心理素质，才能保证歌唱的正常发挥。总 之，“声情并茂”是一种有意识的心理作用的产物。 只 要 我 们 具 备 了 健 康 、良 好 的 心 理 素 质 ，才 会