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动画声音设计经验分享 　　作为一个需要声音设计的媒体形式，动画是非常有趣且吸引人的。下面小编为大家分享动画声音设计经验，希望能帮到大家！　　动画制作的工作流程是非常线性的。制作人与我们共同观片交流，并说明每一集的特殊需求。在此推荐一款 iPad 应用 Cut Notes，这款软件可以通过 MIDI 连接到 Pro Tools 工程，让我可以与客户沟通时在 iPad 上实时记录下各个时间码的标记备注。然后，再通过基于 Google Drive 的云协作系统把备注分享给所有的团队成员。每次我都会制定一份工作计划，来留出时间进行一些创意性的试验。条件允许的话，我们会在每一个新系列开始前，先花大量时间来录制素材并慢慢建立起所需的音效库。这些预先的繁重工作最终会带来不一样的回报。我们越是少依赖于已有的音效素材，那么剧集的声音设计原创性就会越高，听到的东西也就更具特色。另外，我们还会录制一些道具等拟音素材，并把它们整理归档以备日后其他用途。　　在完成了基本的剪辑之后，我开始整合来自团队各个工作部分的内容。我会确保在标记点工程(Spotting Session)内的客户备注需求都已正确完成，并从整体上对全片进行审阅。同时，我也会做一些大致的电平调整，尽可能保证客户在初步审片时整体声音的平衡性。在此阶段，配音和音乐部分也会加入到预混过程中。我会和客户一同审阅初剪版本，并记录下一些新的修改备注。预混过程通常与视频调整同时进行，这样我也可以有时间对声音部分做一些修改。　　(译者注：通常来说，在此阶段之前的工作都被称为是 Sound Editing，对白、环境声、拟音、音效和音乐等各个部分工作同时进行，然后根据最终确定的视频版本进行工程同步和汇总，并进入到下一个混音阶段，即 Sound Mixing。)　　最后一步就是混音了。混音师会花一个上午的时间来进行细节调整，等客户到了之后，就是最终的审片了。在一天结束之际，我们就会开始准备下一集的制作了。我喜欢这样的工作流程，工作进度不会停滞不前，每一集都是一个新的挑战。　　动画是一项高强度的工作。如果没有整个团队的努力，我肯定是无法独自完成如此快节奏、大强度、高质量的声音设计工作的。在 Boom Box Post，我有许多非常优秀的剪辑师(译者注：Editors，即负责 Sound Editing 阶段各个部分的工作人员)。我们是一个整体，正是这样的团队协作精神才造就了我们的成功。当客户对某个声音感到特别满意的时候，我会告诉他这是由我们哪一位团队成员负责制作的。然后，我还会把来自客户的积极反馈告诉团队成员，如此的良性循环会激励大家更加创造性地工作，并为整个团队感到骄傲。　　在 Boom Box Post，我们鼓励声音剪辑师们对任何剧集的声音设计都抱有开放的态度，并和大家分享自己创作的新素材。这样的工作态度让我们每天都能创作出新的声音素材，不断扩大我们自己的音效库。通常，我们有三种声音创作途径。　　第一种，也是我个人最喜欢的，合成器。第二种方式就是直接找材料录制。一般来说，没有必要(也没有时间)在录音手段上太过苛求。找一支话筒和一台便携式录音机就随时搞定了，我有不少钟爱的素材都是以这种游击队的方式得来的。在 Teenage Mutant Ninja Turtles 有一集中，我需要用一些 Organic 素材(如树叶、细枝和泥土等)来制作怪兽的声音。我决定用 Sony 小型便携录音机在空余房间里进行尝试。我在家中的院子里到处收集材料，我妻子看到后起初感到很奇怪，但想起我跟她说过我的计划，然后就和我们的女儿一同跑出来加入到收集材料的行动中。她满院子地寻找，不时地举起一些树枝和枯花，问我这样的行不行。我想，我那18个月大的女儿在一旁肯定是觉得奇怪而又兴奋。我喜欢这样的时刻，这也是为什么我的工作是如此充满乐趣。　　回到办公室后，我就开始折腾这些材料了，用来录音的那个房间就像是被 龙卷风袭击过了一样。素材录制效果非常不错，之前好多年我都只能从音效库修改那些老旧重复的素材，现在我终于有了自己原创的声音了。　　第三种方式就是高质量的音效库素材。支持和购买独立创作者的音效素材是一件非常愉快且荣幸的事情。几乎所有我们设计的声音都是由许多层(Layers)来构成的，单个音效素材往往无法撑起足够的细节，通过组合多个层次的不同音效元素可以让我们有机会创造出全新的东西。　　作为声音设计和80年代流行音乐的爱好者，我自然会对合成器情有独钟。我梦想着，有一个堆满了经典硬件设备的房间，随时准备着记录下我某一刻的灵感。然而现实是，想要拥有这些设备是要花费大把时间和金钱的。传统设备有各种各样的输入输出，能与我的 Pro Tools 设置完美连接工作，这样就可以省下时间来更多关注于创意过程。我仍旧计划着抽空来建造梦想之