手绘图案设计表现技法-.pdf

以先进的教学理念和合理的培养模式为前提，优秀的教师队伍与良好的教材是设 计人才培养的关键，好的教材是人才培养的基本保障，编写好的教材更是作为教师的 责任。而本书便是以作者多年的教学经验为基础编写而成，希望能够帮助更多的学生 达到图案设计学习入门或提高设计水平的目的。 图案是一门装饰性、规律性极强，注重外在形式美的艺术，这种规律性与形式美 是人类千百年来通过观察自然界客观存在的美的形象，总结归纳提炼而成的，我们称 之为形式美法则。它是我们表现不同图案内容、取得完美装饰效果的共同原则。本书 前言 通过大量的案例来系统阐释图案形式美法则及其绘制技法，使学生学以致用。具体来 讲，本书共分七章来对图案设计进行系统的阐述。 Preface 第1章首先开门见山，说明何为图案，并提出了图案的几个主要艺术特征。需要指 出的是，图案的思想政治特征是在人们长期进行图案设计的经验积累过程中对图案寓 意的一个升华，在学习过程中需要加强对其内涵的理解。 在对图案有了一个初步认识的基础上，第2章主要介绍图案发展的历史。极为长远 的图案发展史赋予了图案深厚的文化内涵与民族特征，使我们对先人的智慧和劳动成 果产生由衷的敬佩之情，大量的图案资料对我们有重要的借鉴意义，是在图案设计的 学习中必须要深刻了解的。 第3章开始具体讲述图案学习的形式法则。形式法则是在开始动笔进行图案设计之 前首先要牢记的，它决定图案的内部结构造型和外部的形式表现，是组织图案的原理 和规律，是装饰变形中必须遵循的准则和依据。 第4章将色彩作为一个单独的章节拿出来讲，是想让学生理解色彩在图案设计中的 重要作用，从而很好地应用到图案设计中。 第5章主要以花卉图案为案例，系统讲解了图案的表现技法，从而使基础图案的学 习由理论转到实际操作中来。 第6章的写生与变化是学习图案设计的一个必经阶段，它有助于我们积累素材与锻 炼手头表现能力。 第7章图案的构成形式是对图案各种表现样式的一个细分，可以使我们在图案绘制 的过程中有更明确的方向性。 学习好图案设计并不是一蹴而就的事情，在掌握了本书中所讲的设计技法之后， 更需要勤于练习，善于总结经验，吸取教训，这样才能在设计这条路上走得更远，设 计出更多优秀的作品来。 本书的编写工作分工如下： 第 1章与第2章由北京交通大学海滨学院艺术系郭钰老师编写。 I 第3章与第4章由北京交通大学海滨学院艺术系刘丛丛老师编写。 第5章与第6章由天津工业大学广告艺术设计系马嘶风老师编写。 第7章由北京交通大学海滨学院艺术系吴亚静老师编写。 本书由韩翔、郭钰老师主编、审校。 编 者 2013年6月30 日 II 手绘图案 设计表现 技法 目录 Contents 前言 ……………………………………………………………………………………………………………… 1 第1章 图案概述 ……………………………………………………………………………………… 1 1.1 图案的定义…………………………………………………………………………………………………… 2 1. 广义的图案…………………………………………………………………………………………………… 2 2. 狭义的图案…………………………………………………………………………………………………… 2 1.2 图案的适用范围和分类 …………………………………………………………………………………… 3 1. 从外形分类…………………………………………………………………………………………………… 3 2. 从用途分类…………………………………………………………………………………………………… 4 3. 从理论研究与实践的角度分类……………………………………………………………………………… 5