中国电影发展之经典教程.pptVIP

安仁中学 研究性学习 中国电影分期 1、尝试时期（1905-1923）：在这一时期，电影更 多地充当着一种新奇的玩意，不论是作为商业动作还是作 为艺术创作，都带有懵懂摸索性质。 2、探索时期（1924-1927）：《孤儿救祖记》的成功， 结束了那种懵懂的尝试，电影公司不论在商业运作上还是 艺术创作都更加自觉，电影公司们都有着自己鲜明的创作宗旨。 3、商业竞争时期（1928-1931）：电影是反映社会心态的一面很好的镜子，社会的不安以及政治的动荡在电影世界里得到了及时的反映，武侠片以及古装片都将我们带到那个遥远古怪的世界，仿佛能让人们能够逃避那个不安的社会。 4、变革时期（1932-1937）：说这是一个变革的时期，其实包含两层意义，首先对于电影本说，伟大的哑巴终于开口说话了，再者此时期开展了轰轰烈烈的左翼电影运动以及在左翼电影与软性电影之间开展了一场激烈地论战。 5、非常时期（1937-1945）：电影史不仅仅是电影史，同时也是一部社会史和政治史，抗战的爆发也让电影进入了一个全新的阶段。此时期 中国电影分期 的电影也分为四个区：大后方、根据地、租介区、沦陷区。 6、丰收时期（1945-1949）：这确实是中国电影前所未有的大丰收时期，不论是作商业运作的电影，还是作为艺术创作的电影，都有大量杰作诞生。可这个丰收时期又是如此短暂，“中国人民从此站起来了”，也中国电影却从此倒下了。 7、十七年电影（1949-1966）：随着新中国的成立，电影的资本主义尾巴逐渐被彻底剪断，电影成了一种宣传的工具，为人民服务，为政治服务。 8、禁锢时期（1966-1976）：手脚带上镣铐，嘴上贴上封条，然后再裹得严严实实，好了，电影终于像个木偶了！ 9、再探索时期（1977-1992）：有人说那是北京之春，那也可以叫电影之春，可春天之后紧接的却是一个漫长的电影冬天，看电影的人都远离了电影院，电影院也在一间一间地消失。 10、市场化时期（1992至今）：从哪里来回哪里去，一百年可能算得上是一个轮回，至少对于中国电影来说是这样的，电影从最初一种简单的娱乐变成政治与教育的工具，然后又回至市场，这其实才是一种常态，可常态中还是有着不正常的，因为虽然一只脚踏进了市场，但另一只脚却还是带着锁链，中国电影前行之路仍然是步履蹒跚。  各时期中国电影典型代表作 《定军山》 　1905年，第一部中国电影《定军山》在北京的丰泰照相馆诞生，著名京剧演员谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷。进入中国伊始，电影便成了本地商业文化的盛载和延伸，传统的趣味找到了最新、最时髦的表达方法，而以后的事实会证明，这种结合会在偏离与拷问中证明自己的必要性。 上世纪50年代末，曾有人对丰泰照相馆学徒刘仲明做过采访： 　　“……廊子下借着两根大红圆柱，挂上一块白色布幔。屋内成了谭老板临时起居的地方，他的跟包、琴师、敲锣鼓家伙的，都来了。屋外院子里，把那架号称‘活动箱子’的摄影机，摆在了靠前院后墙边。由照相技师刘仲伦担任拍照（即摄影），他是‘丰泰’最好的照相技师了。虽然前几天练过几回，但真的上阵，仍显得有些紧张。一通锣鼓过后，布幔后闪出一个戴髯口、持大刀的古代武将来，这就是谭鑫培最拿手的《定军山》里的老黄忠，只见他配合着锣鼓点儿，一甩髯口，把刀一横，立成顶梁柱一般，就听旁边有人喊：‘快摇’，刘仲伦便使劲摇了起来，那时的胶片只有二百尺一卷，很快便摇完了，算告一段落……” 中国电影的开端 　《渔光曲》 　　《渔光曲》向我们展示了一种真实的人生。这种真实的人生，得益于编导对生活的真切感受。蔡楚生从小生长的海边，对渔民的生活比较熟悉，从小就对渔民的悲惨遭遇寄于同情。他1933年加入左翼组织“中国电影文化协会”并被选为执委会委员。他的力作《都会的早晨》，表达了他对劳动人民的同情，并以阶级观点观察生活，分析社会、分析人生。  　　他在国民党加紧文化“围剿”的白色恐怖中，坚定地站在左翼电影运动的前列，产生强烈的创作欲望，要继续实践“最低限度要做到反映下层社会痛苦”的诺言，于是编导了《渔光曲》，“在泥泞中作战，在荆棘里潜行”。为了表现出影片的真实人生，蔡楚生亲率摄制组去浙东象山县一个渔村石浦体验生活、拍摄外景。当时的石浦，环境十分恶劣，海盗时常出没，生活条件极差，天热、水土不服，许多演职员病倒了。但蔡楚生知难而进，带病坚持拍摄，为了影片的真实，一直拍完全部拍摄计划。这种精益求精的精神，正是蔡楚生艺术创作取得成功的保证。 　　《渔光曲》拍摄周期长达18个月。1934年6月14日在上海金城大戏院首映，时值盛暑，观众如潮，连映84天，创造了当时国产影片最高上座纪录。1935年2月，《渔光曲》参加