中国电影摄影讲座文字学科介绍课程讲述.pptVIP

摄影系的课程体系建立 苏联专家带来的莫斯科电影大学的学系统；孙明经、吕锦爱、培知、金陵大学与美国的电影教育体系；上海电影，吴印咸、杨纪明、葛伟卿；延安：吴印咸，；中国解放军的随军记者、留苏学者：郑国恩、周坤。建立了摄影系有自主知识产权的国内唯一、国际独特的电影摄影教育体系。几十年来，我们改变的不是课程名称，而是授课内容与方法。继续保持了师资的多元化，加强了师资知识结构的合理发展。 ４．电影语言的发展 电影外在形式语言的发展要快于内容的发展，例如同一故事就有几部电影。观众对电影的读解能力日益提高，电影创作者们也总是在挖空心思地创造着电影的语言及电影的表现形式。张艺谋的电影在形式上的探索与追求是最为明显的，从他参加创作的第一部影片《一个和八个》到《有话好好说》再到《英雄性》不难看出其电影语言及电影造型形式的变化与差异。  ６．中国电影生产体制与创造团队的专业化问题  事实上,现在中国电影摄制队伍的专业化程度甚至落后于1980年代改革开放以前的状况,那时各电影厂还有会专职的场工等辅助人员,但电影生产市场化之后,许多相应的配套系统和机制没有建立起来，为了降低成本，原本许多需要一定专业技能的工种（如轨道员等）被换成了没有任何经验的普通民工，表面上人员成本下来了，但工作效率也降低了。 ８．世界性整体艺术的发展 上世纪七十年代之后，整个社会科学技术和文化艺术同时进入一个高速发展的时期，新技术新媒体承载着新的视听文化和艺术形式，审美潮流出现多元化、通俗化和时尚化的新趋势。较之以往，电影与世界整体科技、文化艺术的互动涉及到更加宽泛的范围。除了一般传统艺术，现代艺术、新媒体艺术、网络游戏、景观装饰、以及时装、发型等各种流行艺术也越来越多地进入到电影创作者的视野。思想前卫、技术先进、贴近市场、紧跟时尚、更新变化快是这些新兴文化及艺术形式的共同特点，这些文化及艺术形式的发展变化往往代表着这个时代文化与审美需求的总体潮流和走向，因此也必然对电影影像创作发生重要影响。 1、网络游戏对于电影影像创作观念和思维模式的影响 电影《骇客帝国》中瞬间凝固人物动作、并进行180度环移的打斗场面，也不是该片的首创，在PS(PlayStation)打斗游戏中早有出现，只是当它被移植到电影中来的时候就有了更显著的新鲜感。 游戏同时影响了观众的读解习惯和思维方式。年轻观众越来越适应游戏式的叙事结构，越来越习惯跳跃性的思维逻辑。针对这种情况，我们可以看到现在一些电影会采用游戏式的结构方式。电影《哈里波特》系列就是一个明显的例证，每一集都极象一场游戏，特别是《哈利波特与火焰杯》一集以魔法界的三强争霸赛让影片索性成为一场连环设计步步为营的游戏。媒介与手段的差异、创作人员组成成份等不同，使得网络游戏没有完全继承电影影像的固有传统和模式，而是以新的视觉面貌出现，而这种全新的视觉面貌培养了观众新的视觉偏爱。电影影像对这种视觉偏爱的迎合就产生了象《罗拉快跑》《三百勇士》这样的电影，造型设计和色彩配置等诸多方面都带着些许卡通片的影像感。 2、现代艺术对电影造型的启示 我们看到《英雄》中无名（李连杰饰）万箭穿心的造型与现代艺术作品《草船借箭》如出一辙、《无极》中满神的形象几乎照搬了英国一家现代艺术博物馆中的一个造型设计。《第五元素》中未来都市的设计、充满梦幻气息的太空歌剧表演，也都是源于现代造型艺术的灵感。 第二节、本体因素── 电影摄影的造型语言  光线不仅仅是胶片感光的需要，而在于塑造形象、创造气氛、传达情绪等诸方面的发展，电影光线在电影中已成为重要的内容，我们对光线的认识已不能仅停留在电影造型手段的认识上，也就是说，电影拍摄师对光的研究已超越了光线在造型中的作用研究与基本功能的研究。即光与影、光与立体、光与空间、光与质感、光与色、等方面的研究。我认为电影摄影师在向光效应方向研究。即心里感受方向的研究。 光线造型的发展 唯美主义倾向在真实的前题下对光进行再思考。论《青春祭》与《成吉思汗》内外景用光之不同。最能表现质感的光源──光源的多样化最低的照明──亮度的控制均匀的覆盖面──光源的面积恰当的发光距离恰当的光比──反差重要的对比──背景光的变化巧妙的进行控光──角度与光轴布光中的反光投影与光斑  对摄影师而言，创造唯美的画面并不是孤立的，在完全唯美中要加上对主题的表现和强化。因为不同主题的影片需要传达的光线感受不一样，纪实性影片强调客观纪实的美感，历史题材影片要强调历史凝重的美感，恐怖片要强化阴森和恐怖