后现代和当代装置艺术.docVIP

后现代与当代装置艺术 　 　2003-09-11 11:12:00 装置艺术是以马赛尔·杜尚(MarcelDuchamp)的现成品艺术《泉》作为发端并被不断推演进，在当今西方可称为主流性的艺术形式之一。它没有像其他现代艺术形式一样骤然而兴，骤然而消。它在世人的责斥、不解或赞许中、在理论家们的众说纷坛中发展，它跨现代主义和后现代主义两个时代而不衰，它包容着两个时代的重要特征。 图片前景为飞机装置作品《罂粟和记忆》图片背景为书架装置作品《人口普查》 当代柏林汉堡火车站博物馆 　　后现代、后现代主义迄今仍是理论界争执的问题。然而在国内外错杂不一的看法中，有一点可以说是共同的，即，在破除近现代思维局限的意义上谈后现代，把后现代首先作为一种思维方式，作为创造和标志不同于现代知识状况而适应于当代社会新发展特征或趋势的思潮。人类意识发展史上一次重大飞跃就是人开始把自身同自然相区别，意识到人的主体性地位。由此，人类就开始了从主客二分的视角阐释世界的历程，以二元对立的阐释法作为人类把握世界整体的思维方式和信念。崇尚理性的权威性，力求实现认知与阐释的惟一性，这个方式也构成了现代思维状况下的现代主义决定论的模式。后现代主义则是对这种有限思维的超越。它扬弃了把实在世界两分法的阐释方式，否定理性主义、中心主义等带有假定性或惟一性的思想样式的至上权威，着力于倡导和建立具有多元性、多样性、多重性的价值和认知多义与宽容的后现代秩序。 《有至上主义格调的意大利狂想曲》 钢琴、圆木 2002年 巴黎音乐城 　　在近现代艺术中，艺术以一种高导众生之上的形象俯瞰读者；艺术家以牧师的姿态训谕观众，以主宰者的意识处理着作品与实在的关系。从杜尚的现成品艺术开始，旧的艺术权威和信条受到冲击和揶揄。后现代思想家们更从理论上解构了二元对立的思维范式。因此应该抛弃意义惟一性的绝对权威，宽容存在与理解上的多元化。这种创作与理论思潮就造成了对现实主义模式和艺术的对生活超然地位的动摇。这种动摇，在装置艺术中表现为对艺术与生活、艺术感受与实在世界、艺术家与作品等界限的反诘与超越。 《激浪派钢琴》 钢琴、雕塑、靴子、电视等 1994年 巴黎音乐城 　　装置艺术首先通过对现成品生活意象予以“错位”处理来实现这种超越。经过错位处理，原先现成品的意义由明确变得模糊多义了，经验理性所预设的有限性被超越，生活的日常感知被艺术体悟所取代。这就是说，它迫使观众超脱于对作品的简单的意义接受的被迫理解状态，而进入了主动参与的多无的理解。可以说，装置艺术通过上述二元超越，促使艺术由对传统架上艺术的关注转向对实在世界的艺术意义的再现与表现，转向关注艺术与观众与社会的对话和交流。 　　装置艺术的这种转变是通过艺术家把非艺术的现成品加工利用进而创造出一个主体性的实在世界来实现的。因此，装置艺术最重视媒介材料的潜在艺术表现力，重视对其艺术表现可能与它原有的生活意象之间的关联。木板、铁皮、玻璃、橡朕、沙子、鞋帽衣物等媒介从工具性材料通过艺术家的艺术构想而升华为艺术性话语，成为艺术人文精神与创造精神的载体。装置品的艺术表现的“百生化”目的正在于此。它突破了人们惯常的有限而单向的思维框架，导向了媒介与语言、艺术与生活、主观与客观的二元超越。这在艺术创造与鉴赏上是一次新的解放。 《木屋》 装置 柏林当代艺术美术馆 　　当然，这种超越也带来了一些消极的方面，如艺术与生活界限的模糊化，可能导致艺术规范的动摇与解体，降低艺术的品格，从而走向生活化或杂耍化的无艺术和非艺术。这是需要关注并予以研究的另一个问题。在传统艺术中，画家与作品是单一的主仆关系，作品仅仅是工具性的表现载体。但是在现代非架上艺术中，媒介材料不仅是艺术载体，而且本身就是艺术。在传统绘画中，推能说画框油彩就是艺术，所以克罗齐有言：艺术即直觉。绘制工艺、材料等只是外在技术性因素。但在装置等综合状态下，艺术与绘制工艺、材料，乃至与艺术家本人有着台而为一的趋势。在装置艺术中，实在世界(材料现成品世界)成了艺术家主观构建了的艺术创造天地。这是作者、作品、观众三者多向协同、多向交流、多向占有的结果。 　　装置艺术在本质上的反对社会的规范性。装置艺术实质上是以对惯常社会生活规范的一种错位化的诘难而获得其艺术存在意义，以民众对这种反诘与超越的思考与评论为艺术价值的确证。因此，装置艺术的存在与社会时代背景是不可分的。 　　所以，在这样的背景之下，装置艺术有着不同于传统样式的特殊性。首先，特殊性表现在装置艺术的材料语言媒介本身的广义。装置艺术所使用的往往是日用品、工业品等具有较明确生活意向的材料，然而当它们经由艺术家创作处理之后，往往使它的所指变得模糊化了，从而超越了艺术家原先的意图局限。这样一来，艺术接受对象的主动参与性在整个艺术创意中就突现出来了；其次，特殊性表现在装置品