咏叹调与艺术歌曲特征对比探索.docxVIP

　　摘要歌剧咏叹调与艺术歌曲本论文是指西方的的歌剧咏叹调与艺术歌曲是美声唱法中两种不同的艺术表现形式，两者同样诞生在欧洲，在世界音乐舞台上同样具有举足轻重的地位。 　　随着声乐艺术的发展以及声乐理论的科学化，不同体裁声乐作品之间的差异越来越受到广大声乐学者与爱好者的关注，这些细微的差异正是我们欣赏不同声乐作品的主要途径。 　　关键词咏叹调；艺术歌曲；特征对比一、咏叹调和艺术歌曲的定义及特点一咏叹调的定义及特点咏叹调是作曲家专门为歌剧中主角所写的独白，它的主要作用是表现人物的鲜明特征和内心活动，是为表现歌唱者的技巧并使作品具有对比性而设计的。 　　演唱咏叹调需要演员具有高度的演唱技巧和优美的音质。 　　咏叹调的主要特点有旋律优美极富歌唱性；歌曲内容多为歌剧主角内心的独白；一般用乐队伴奏；有特定的曲式；篇幅较大，要求演唱者具有高超的演唱技巧。 　　二艺术歌曲的定义及特点艺术歌曲一般是指具有较高的艺术审美情趣，无论在歌词旋律还是伴奏方面都不同于民歌和群体大众歌曲的音乐小品，在西方音乐史上，艺术歌曲是知识阶层审美需求的代表。 　　艺术歌曲在不同的国家有不同的称谓，在德国被称为，在法国被称为，在俄罗斯被称为。 　　艺术歌曲最主要的特点歌词多取自脍炙人口的诗篇；音域不宽；音乐内涵深厚；用钢琴来伴奏。 　　二、咏叹调与艺术歌曲的特征比较一作品内容上的差异1咏叹调注重戏剧性咏叹调来源于歌剧，它往往是主人公内心的一种诉说，它是主人公在特定环境下的一种特定情感的迸发，因此咏叹调热别注重情节的连续性和人物的特定性。 　　在歌剧作品中，作曲家早就设定好了特定的环境、人物性格、人物身份及人物的形象特征，我们歌唱者要做的是联系歌剧剧情的前后发展脉络，揣摩此时主人公感情的发展变化，再依附作曲家的旋律将人物形象塑造出来。 　　2艺术歌曲注重抒情性经研究各个时期的艺术歌曲我们可以得出这样一个结论，艺术歌曲的表现内容一般没有具体的剧情对象，它多半仅仅是在表现一种意境和心境，往往有更深层次的寓意和哲理，不同的人对同一首作品可能作出不同的理解。 　　二歌曲与伴奏的关系不同咏叹调一般采用管弦乐队伴奏，歌唱与伴奏存在主次之分，即伴奏一定要服从于歌唱，是声乐部分的陪衬。 　　而艺术歌曲是一种钢琴性的音乐，钢琴在伴奏的过程中与声乐部分是相得益彰的关系，伴奏并不从属于声乐部分而是音乐形象构成中不可缺少的有机体。 　　三音域的异同歌剧咏叹调通常音域比较宽泛，有雄壮宽广的高音，讲求声音的爆发力，演唱时相对难于掌握和控制，所以咏叹调一般都放在学生有一定的演唱能力的时候再拿出来演唱。 　　相对来讲，艺术歌曲的音域就窄的多，曲中音程续进多以级进为主，有些艺术歌曲甚至会将音域控制在9度、10度之内，如卡奇尼的《阿玛丽莉》，歌曲的音域就控制在小字一组的到小字二组的之间。 　　四演唱技巧的差异咏叹调多用气势宏大的管弦乐队来伴奏，又旨在表现激烈的矛盾冲突，这些因素决定了演唱者在演唱的时候要具备较大的音量和较宽的音域。 　　在演唱咏叹调的过程中，主要用到的共鸣腔体是胸腔共鸣和头腔共鸣，演唱者同时调动胸声和头声共同作用来完成歌唱。 　　在歌者的演唱中我们会体会到气息的柱状立体感特别清晰，在结实明亮的歌声中能明显的感觉到强有力的气息控制，声音的聚焦点居中偏后，声音厚实而且穿透力极强，音色明亮，声音的整体线条较粗而结实，戏剧性极强。 　　相比较咏叹调而言，艺术歌曲是一种相对短小的小型声乐体裁，它是以钢琴作为其伴奏形式，这也是艺术歌曲与咏叹调的主要区别之一。 　　作曲家在创作中会很重视伴奏对声乐的烘托作用，过分的音量会造成两者的效果失衡，因此，在演唱过程中要特别注意音量的控制，讲究含蓄的歌唱。 　　演唱艺术歌曲的共鸣腔体以头腔共鸣为主，声音一定要依附在气息上富有弹性的歌唱。 　　声音聚焦点的位置居中偏前，声音抒情而又集中，抒情性强，多用稍黯淡含蓄的音色来进行演唱。 　　五声部的异同歌剧咏叹调有严格的声部划分和角色分配，它通常是用声部来解释歌剧角色的，每首咏叹调都具体的归属于某个声部类型，每首咏叹调都是作曲家为某个特定的角色甚至是某个特定的人而写，在创作过程中，充分考虑到了声部的角色特征。 　　也就是说，歌者在选择歌曲时要特别注意自己的声部，我们不能拿一首男高音的咏叹调来让男低音演唱，如若这样声音的灵活性和音域会是一个很大的；同样我们更不能拿一首男低音的咏叹调让一个男高音来演唱，如若这样人物性格就完全相反了，因为在音乐作品中男高音多来诠释年轻人，男低音多来诠释饱经沧桑的老者。 　　艺术歌曲没有严格的声部划分，特别是古典时期的作品，几乎是每个声部都可以进行演唱，如果出现了音域的问题，演唱者可以根据自己的实际情况进行适当的升调或降调处理。 　　三、演唱建议众所