南昌瓷板肖像画的产生.docxVIP

　　南昌瓷板肖像画，大家都知道产生于20世纪初期，但是为什么产生于这个时代，而不是更早，或是更晚一些呢？却没有人能解释清楚。 　　作者长期关注这个问题，收集相关资料，现根据所掌握的材料，认识到南昌瓷板肖像画的出现，既有瓷画内在发展规律的因素，又有受外来技艺刺激的因素，两种因素结合导致的结果。 　　因此，它的出现，不是偶然的，而是时代的产物。 　　本文试着从三个方面进行解释。 　　一、受浅绛彩的影响浅绛彩盛行于清代同治、光绪时期，衰落于民国初期。 　　此间官窑时烧时停直至解散，官窑中许多优秀画匠流落民间，靠绘瓷糊口。 　　精美的官窑瓷画图案不能绘，为了谋生，逼着这些文化素质比较高，对中国绘画史比较熟悉的人想出路，于是他们将文人画——浅绛彩移植到瓷器上来，一时间引起文人的共鸣，不少没有功名出路的文人，也纷纷进入浅绛彩瓷绘行业中来。 　　浅绛彩是对清末粉彩的否定，又是对釉上彩发展的探索，为瓷板肖像画的出现创造了条件。 　　1、把图案从琢器、圆器上移植到瓷板上浅绛彩画比较多地绘在瓷板上，开始自觉地以瓷板当作画纸来使用。 　　景德镇传统瓷画一般是绘在琢器或圆器上，这种绘画方法要经过长期训练才可以从事的工作，一般文人很难胜任这样的绘画工作，只有将瓷绘改在瓷板上进行，才能使一般文人很快适应瓷绘工作。 　　邓碧珊是清末秀才，由于没有科举考试机会了，于是进入景德镇谋生，从事瓷版画工作。 　　如图1所示，从今天他遗留的传世作品来看，几乎都是瓷板画。 　　浅绛彩瓷板画的出现，为瓷板肖像画创造了基本条件。 　　2、把粉彩由厚变薄，有些颜料直接画在瓷釉上浅绛彩瓷画的特点是薄，改变了当时粉彩厚而表现力差的特点。 　　粉彩除枣红色、黑色以外，其他颜料几乎都涂在玻璃白上。 　　具体方法是在瓷釉上先用黑色把图案框架勾画出来，然后在框架内该上枣红色的地方直接涂色，其他地方则一概涂玻璃白，然后再在玻璃白上使用颜料上色。 　　在清末粉彩图案常常突出釉面，厚厚的，根本没有层次感，与纸上画有很大距离。 　　浅绛彩是用黑色勾绘大致框架，然后用赭、绿、蓝等色皴染，即有打玻璃白作底的粉彩画法，又有部分创新，把颜料直接皴在瓷釉上。 　　将颜料直接画在瓷釉上，在传统粉彩画法上是没有的，这个尝试为瓷板肖像画颜料的运用奠定了方法基础。 　　3、将文人画直接绘制在瓷板上浅绛彩瓷板画不光使文人能够进入到瓷绘之中工作，也使更多的题材进入瓷画之中。 　　如图2所示，给人总体感觉，浅淡而朦胧。 　　浅绛山水瓷板画近景立体清晰，粉彩似有似无；远景隐隐约约，欲露未露。 　　浅绛瓷板画的出现，改变了陶瓷美术的纯粹工艺装饰性质，而把瓷板画当作纯粹美术品来绘制、赠送和收藏。 　　浅绛彩瓷板画为瓷画发展，打开了上升空间，让更多的人想到瓷板画可以绘制一切纸绢上能够绘制的画。 　　二、受摄影技术的影响有些学者认为，瓷板肖像画受西画影响而出现，这个观点其实是依据不足的。 　　因为当时南昌的瓷画工匠都处在社会底层，很难见到西方油画作品，当然也就谈不上受其影响，而真正直接受影响的是照相摄影技术。 　　1、受照相技术的影响19世纪中期摄影技术开始传入我国，首先在香港、北京、上海和广州等大城市，而南昌作为内地中等城市，相对大城市来说，接受新鲜事物要晚一些，消费水平也要低一些。 　　直到20世纪中期，人们还只是拍黑白照片，而且半寸、一寸照片拍得比较多。 　　但是人们能够从黑白照片上，根据明暗关系，感觉人物面貌的立体感来。 　　照相技术的传入能够把人的肖像完整留下来，但有一个致命弱点，就是照片比较小，不能够有效放大，直至二十世纪初，放大一张照片的价格贵得惊人，只有王公贵族、大贾商人才能够享用，一般人是难以问津的。 　　然而，画家能够用黑色颜料的浓淡来代替拍摄技术的明暗关系，以达到表现立体感效果。 　　于是与照片差不多同时传入中国的是炭精檫笔画，而且还能够按相片的比例将画放大，效果几乎与照片一致。 　　2、受炭精檫笔画的影响中国老百姓有对去世老人绘肖像画以示纪念的传统，传统肖像画一般不使用颜色浓淡表现，而是采用线条表现人物面部表情。 　　因此，人物面部立体感不如照片直观，也不像西方油画那么写实。 　　但是，要绘制一张中国传统肖像画难度却很大，没有几十年的绘画功力很难达到像样的水平。 　　炭精肖像画以小照片为对象，将照片分解为一个个小方块，然后将方块中的内容，按照比例移植到纸上。 　　运用这种方法，以黑色炭精为颜料，能够将黑白照片自由地放大而不走样。 　　既使没有多少美术功底的人，只要认真勾画，也可以将相片中的肖像放大到纸上去，做到八九不离十的程度。 　　因此炭精肖像画取代中国传统肖像画在大城市中风靡一时，直至解放前夕，不少地区仍有炭精肖像画的存在。