苏州园林艺术与首饰设计方案表现.docVIP

苏州园林艺术与首饰设计表现-美术论文 苏州园林艺术与首饰设计表现 杨旭东 Suzhou gardens are rich heritages our ancients left behind.Every designer should think about the issue: How to makegood use of such heritages? Creation of jewelry with gardentheme is also constantly emerging. In fact, most of foreignbrands merely understand Oriental Garden as prototypeof the Japanese Garden. Therefore, it is necessary tothoroughly gain insights into the essence of Suzhou gardensand create unique jewelry with garden theme. 江南的风光迤逦秀美，江南的造物动人多姿，作为一个南方人在这样的环境中成长，那些风物也潜移默化地融入血液。“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”，苏州古典园林，一向被称为文人园林。白居易在《草堂记》中说：“覆篑土为台，聚拳石为山，环斗水为池”，这是文人园林的范式。苏州园林充分体现了自然美的主旨，在设计构筑中，采用因地制宜，借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的景观艺术效果。通过叠山理水，栽植花木，配置园林建筑，形成充满诗情画意的文人写意山水园林，在都市内创造出人与自然和谐相处的城市山林。苏州园林中聚集了众多有代表性的中国元素：皱瘦透漏的太湖石，移步异景的花窗，变换无穷的石子路，四季不同的植物……这些都能够给创作带来很多的灵感和创意，汲取其中的养分可以创作出很多新的作品。 借鉴的信息量是非常大的，我们所要做的是如何运用现代的手法来展现出这些传统的精髓。既不能完全按照以前的手法来表现，每个时代都有每个时代的符号。也不能脱离我们的文化来搞一些没有根的东西，其实那也是不可能的。“民族的是世界的”始终是一句真理，艺术需要的是个性，或者说在能够被大家接受的共性中保持自己的个性，这会让作品更加被社会接受。所以创作的过程也是一个探索的过程，以下几件是我创作的体验： “游览苏州园林必然会注意到花墙和廊子。有墙壁隔着，有廊子界着，层次多了，景致就见得深了。可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。”（叶圣陶《苏州园林》）《如意中国》就是从花窗中得到启发，主要是透视和叠加，可以给人以全新的视觉感受。如意花纹是中国传统的纹饰，镂空的处理不仅可以产生轻巧的效果，同时也创造出多层次的空间，烘托红色的羽毛就如同秋天隔着花窗看园子中的枫叶，剪辑了四周多余的景，定格在最美的瞬间。而整体造型采取了等边的三角形，摆脱了繁复的结构，充满了这个高速进取的时代气息，在排列上还增加了错落和起伏，在平衡中寻求一种律动的变化。 “苏州园林里都有假山和池沼。假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有邱壑，才能使游览者攀登的时候忘却苏州城市，只觉得身在山间。”（叶圣陶《苏州园林》）太湖石是园林中的主角，通过不同的叠山方式塑造不同园林的特殊符号，独特的瘦皱漏透是对它的特殊审美标准。如何将太湖石假山的特殊造型运用到首饰中？《玉玲珑》运用雕蜡的工艺来塑造太湖石的整体造型，尽力表现出太湖石独特的美感，浇铸打磨中采用拉丝和抛光相结合的手法，在阴影和反射中增强山石的嶙峋美感。手镯的视点上运用中国画的散点透视，全景式造型在视觉上别有新意，感觉是来到狮子林。在材料上还加入了珍珠使得整体造型凹凸相生，如石中小孔又如石上苔点，在似与不似间表现出了湖石的内在气韵。 中国园林的树木栽植，不仅为了绿化，且要具有画意。窗外花树一角，即折枝尺幅；山间古树三五，幽篁一丛，乃模拟枯木竹石图。重姿态，不讲品种，和盆栽一样，能入画。我们民族的艺术欣赏具有花木重姿态，音乐重旋律，书画重笔意的特征，要耐看耐听，经得起细细推敲，蕴籍有余味。《紫气东来》按照园林中的紫藤，运用紫水晶和白金、钻石组合一排排垂下来，如同天边的云彩，有梦幻的效果，表现出紫藤花开时的那种神秘浪漫的氛围，后面的圆环简单而洗练， 如同那遒劲的古藤用毛笔一挥而就。 苏州园林是古人留下来的一笔丰富的历史遗产，但如何运用好这笔财富是每一个设计者要思考的问题。随着中国经